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Music de John Miles

Classique, Latino et Rock pour notre Symphonie éclectique : Music de John Miles

Music de John Miles
Music (was my first love) de John Miles pour la « Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles » de l’Orchestre Symphonique de Lyon

 

 

Music est une chanson composée par le musicien et claviériste britannique John Miles.

John Miles, de son vrai nom John Errington, est un musicien et chanteur né en 1949 à Jarrow (Angleterre).  Il doit sa renommée au morceau « Music » sur lequel nous reviendrons dans la suite de l’article.

Poussé par ses parents, il commence tout jeune à prendre des cours de piano. Il arrêtera rapidement les leçons avant de s’y remettre au lycée, grâce à son professeur de musique. En parallèle du piano, il débute également son apprentissage de la guitare.

Décidé depuis toujours à se faire un nom dans le monde de la musique, il crée le groupe « The Influence » avec des amis. Afin de le financer, John Miles décide d’arrêter l’université et vit de petits boulots.
Le groupe se séparera quelques temps plus tard, permettant à John Miles d’en créer un nouveau « the John Miles set ». C’est avec ce groupe qu’il commencera à avoir un petit succès en Angleterre.

C’est en 1971 que John Miles se lance dans une carrière solo avec son premier titre « Jose », sorti la même année.

1976 : L’année de la consécration

Music de John Miles
Music de John Miles sera jouée par l’Orchestre Symphonique de Lyon lors du concert « Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles » le 26 Mai 2018 au Radiant.

Le single « Music » (également connu sous le nom « Music was my first love »), sorti en 1976, connaîtra un succès planétaire. En effet, ce titre sera classé dans le top 3 des singles au Royaume-Uni mais également dans le top 10 de nombreux pays tels que l’Allemagne, la Belgique, la Suisse et les Pays-Bas.
La popularité de John Miles restera élevée grâce à d’autres morceaux sortis dans la foulée (« Remember yesterday » et « slow down »).

La chanson « Music » sera propulsée en Europe et en Amérique du nord grâce à une tournée en collaboration avec les Rolling Stones, Aerosmith, Tina Turner ou encore Elton John.

Encore ultra populaire aujourd’hui, la chanson « Music » peut être entendue dans de nombreuses émissions et même dans des stades de foot !

Les années 80 : un tournant dans la carrière de John Miles

John Miles ne retrouvera jamais le succès qu’il a eu avec « Music » et sa carrière stagne quelque peu dans les années 80.
Il décide alors de changer de métier. De chanteur il deviendra directeur musical : il suivra plusieurs artistes tels que Joe Cocker ou encore Tina Turner.

Sans doute nostalgique de sa carrière passée, John Miles effectue en grand retour sur scène en 2002.

Pour vous faire patienter jusqu’au 26 Mai, voici une version mêlant orchestre et guitare électrique !

Retrouvez Music par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :

Apres une première lors de notre Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles  le Samedi 26 Mai 2018 au Radiant-Bellevue  , retrouvez Music :

Ecoutez Music  sur Deezer   :

 


En savoir plus sur John Miles sur wikipedia

En savoir plus sur Music  (Was my first love) sur wikipedia

Libertango d’Astor Piazzolla

Classique, Latino et Rock pour notre Symphonie éclectique : Libertango d’Astor Piazzolla

 

Libertango est une oeuvre majeure et mondialement connue du compositeur Astor Piazzolla (1921 – 1992).

Astor Piazzolla et son Libertango
Astor Piazzolla au bandonéon sur Libertango

Astor Piazzolla, compositeur (et bandéoniste !) argentin du
20ème siècle, est un musicien incontournable lorsqu’il est question de tango, et particulièrement de tango instrumental.
D’abord passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Astor
Piazzolla découvrira le tango grâce à la passion de son père
pour ce style.
Un peu déçu de s’être vu offrir un bandéon lorsqu’il avait 8 ans,
le jeune Astor en joue sans grande conviction, jusqu’au jour où,
adolescent, il assiste à un concert de tango qui va le passionner
immédiatement.

A 17 ans, il décide donc de devenir bandéoniste professionnel : d’orchestres médiocres en orchestre de qualité, Piazzolla s’adonne de plus en plus à l’écriture.
Dans un premier temps il se passionne pour la composition de musique classique mais revient quelques années plus tard à ses fondamentaux : le tango.

C’est en 1974 qu’il enregistre « Libertango« .

 

Présentation de Libertango
Présentation de Libertango d’Astor Piazzolla, au programme de notre Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles le 26 Mai 2018

Libertango est la contraction de deux mots « libertad » (la liberté en espagnol) et tango, qui symbolise le passage du tango classique au « tango nuevo » pour Piazzolla.
Le « tango nuevo » est un style de tango créé par Piazzolla lui-même, qui se veut plus dynamique et plus ouvert que le tango traditionnel.
Ce nouveau tango ne se chante plus et devient une musique de concert à part entière !

Dans libertango, vous pourrez découvrir l’expression artistique de Piazzolla à son apogée, au style absolument singulier.

« Quand on crée, il faut avoir son propre style.
Sans style, il n’y a pas de musique. »

Fort d’un thème envoûtant, dynamique et passionné, Libertango saura sans aucun doute vous séduire !
Vous reconnaîtrez aisément sa mélodie chantante et lyrique, contrastée par une base rythmique entraînante et dansante.

Célèbre dans le monde entier, Libertango a été repris et réarrangé par de nombreux musiciens internationaux.

Parmi les réinterprétations chantées, nous pouvons citer « I’ve seen that face before » de l’américaine Grace Jones, « Moi je suis tango » de Guy Marchand ainsi qu’une reprise libanaise par l’artiste Hiba Tawaji.

Aussi, dans les reprises instrumentales, nous noterons la merveilleuse interprétation au violoncelle de Yo-Yo Ma :

 

Retrouvez Libertango par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :

Apres une première lors de notre Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles  le Samedi 26 Mai 2018 au Radiant-Bellevue  , retrouvez Libertango :

Ecoutez  sur Deezer la version de Grace Jones :

En savoir plus sur Astor Piazzolla sur wikipedia

En savoir plus sur Libertango sur wikipedia

 

Le concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo

Classique, Latino et Rock pour notre Symphonie éclectique : le Concerto d’Aranjuez 

Vous êtes prêt pour un voyage musical ou classique, latino et rock vont se côtoyer ?

Pour notre grand concert « Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles » le samedi 26 Mai 2018, on s’est dit que de vous faire découvrir ou redécouvrir ce Concerto d’Aranjuez était tout à propos.

Pourquoi redécouvrir ? parce que sans doute, sans le savoir vous connaissez déjà ce morceau et notamment son mouvement lent , l’adagio.

Avant de vous présenter cette oeuvre, vérifions tout de suite :

Verdict ?

Lisez la suite. On vous en dit plus sur cette oeuvre et son compositeur

Présentation du Concerto d'Aranjuez
Présentation du concerto d’Aranjuez pour Guitare et orchestre au programme de la « Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles » le 26 Mai 2018 au Radiant

Concerto d’Aranjuez

Lorsque Joaquin Rodrigo (1901-1999) compose le concerto pour guitare et orchestre de Aranjuez en 1938 pour répondre à la commande du marquis de Bolarque, grand amateur de musique classique, il ne se doute pas du succès phénoménal que celui-ci connaîtra.

le Palais d’Aranjuez

Le concerto d’Aranjuez tient son nom des jardins du palais royal d’Aranjuez. Joaquin Rodrigo, atteint de cécité depuis l’âge de 3 ans, dira de ce lieu qu’il est « imprégné du parfum des magnolias, du chant des oiseaux et du jaillissement des fontaines » ». Impressions – et non descriptions – que l’on retrouve tout au long du concerto, œuvre de musique pure, sans programme aucun, qui offre une vision intérieure d’une Espagne éternelle et heureuse au moment même où l’Espagne est plongée dans les heures sombres de la dictature de Franco.

Le premier mouvement est animé d’un rythme vigoureux qu’aucun des deux thèmes qu’il contient ne vient interrompre. Il évoque les jours heureux passés à Aranjuez par Rodrigo et sa compagne Victoria Kamhi lors de leur lune de miel.

l’adagio : ultra connu

Le deuxième mouvement, un adagio, est le mouvement le plus connu de ce Concerto d’Aranjuez. Empreint de tristesse, il est une supplication adressée à Dieu pour qu’il ne prenne pas la vie de sa femme Victoria, qui venait d’accoucher d’une petite fille de sept mois mort-née. Ce mouvement est un véritable dialogue entre la guitare soliste et les instruments de l’orchestre.

Le troisième mouvement, allegro gentile, évoque une danse de cour, avec une combinaison de rythmes binaires et ternaires qui soutiennent un tempo vif jusqu’à la fin.

Ce concerto d’Aranjuez, que nous auront le plaisir de vous interpréter le 26 mai dans sa version d’origine, a été utilisé dans de nombreux films et séries. Il a aussi été adapté dans des styles variés notamment jazz par Miles Davis et Chick Corea, latino par Paco de Lucia et rock par John Paul Jones de Led Zeppelin. Encore une preuve s’il en fallait que la musique symphonique dite « classique » n’a pas fini d’être une source d’inspiration et d’émotion !

Retrouvez ce concerto d’Aranjuez le Samedi 26 Mai 2018 au Radiant-Bellevue pour notre Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles. Cliquez pour retrouver tout le programme de ce concert. 

Découvrez également ici  la soliste de ce concert : Keren-Nada Bahr 

Regarder la version rock de Led Zeplin  sur Youtube

 

Ecoutez  sur Deezer la version pour guitare et orchestre :

 

En savoir plus sur Joaquin Rodrigo sur wikipedia

En savoir plus sur le Concerto d’Aranjuez sur wikipedia

 

Connaissez vous bien Carmen de Georges BIZET ?

Connaissez vous bien Carmen de Georges BIZET pour notre Symphonie éclectique ?

 

Pour clore notre 70ème saison anniversaire, nous avons conçu un spectacle original hors du commun.

Notre Symphonie éclectique vous mènera de Carmen aux Beatles en traversant la musique classique, latino et rock !

Retrouvez tout le détail sur ce concert ici : www.oslyon.fr/symphonie-eclectique .

Il est temps de vous parler un peu plus de cette oeuvre phare qu’est Carmen.

 

Présentation de Carmen de Georges Bizet
Présentation de Carmen de Bizet – ouverture du spectacle « Symphonie éclectique ; de Carmen aux Beatles » de l’OSL le Samedi 26 Mai 2018

Tout le monde en a entendu parlé et tout le monde saurai retrouver le titre en entendant un extrait. Mais connaissez vous toute l’histoire? On va le découvrir ensemble.

Carmen est au départ une nouvelle de Prosper Mérimée datant de 1847. Mérimée s’est inspiré de l’histoire dramatique d’un brigadier déserteur ayant réellement existé et qu’il a rencontré durant l’un de ses voyages en Espagne. L’opéra, le chef d’œuvre de Georges Bizet (1838-1875), est sans doute l’opéra français le plus célèbre et compte parmi les opéras les plus joués au monde.

               Pourtant, les débuts furent difficiles : la première fut un désastres, les musiciens et choristes n’étant pas à la hauteur, les changements de décors étaient trop lents, le public fut choqué par cette histoire sulfureuse et la critique et la presse condamnèrent unanimement l’œuvre au nom de la morale. Bizet en fut bouleversé, se réfugia à la campagne, tomba malade et mourut trois mois plus tard. Il ne vécu malheureusement pas le succès de cet opéra qui devint très vite très populaire et qui est aujourd’hui considéré comme l’œuvre la plus accessible du répertoire français.

Carmen et Don José
Carmen et Don José

L’histoire se situe à Séville en Espagne. Carmen, une jeune bohémienne rebelle et séductrice, déclenche une bagarre dans la manufacture de tabac où elle travaille. Elle se fait arrêter. Le brigadier Don José, chargé de la mener en prison, tombe sous son charme et la laisse s’échapper. Par amour pour elle, il va déserter et rejoindre les contrebandiers. Mais Carmen très vite va se lasser de lui et se laisser séduire par un célèbre torero. Don José, fou de désespoir et dévoré par la jalousie, la frappe à mort avec un poignard.

La fête, l’amour et la mort !

L’ouverture annonce d’emblée ce que l’on trouvera dans Carmen (tant l’opéra que le personnage éponyme): la fête, l’amour, et la mort.  Pour ceux qui se demanderaient ce qu’est une ouverture d’opéra: il s’agit d’une pièce instrumentale qui constitue le début de l’œuvre. Ici elle de type pot-pourri et nous donne à entendre les grands motifs musicaux que l’on va retrouver dans la suite de l’œuvre, comme une sorte de bande-annonce.

Vous pourrez donc écouter successivement la parade de l’acte IV,  le ô combien célèbre air du toréador de l’acte II ainsi que le thème du destin qui parcourt toute l’œuvre à ses moments les plus dramatiques. En imaginant, dès l’ouverture, une musique dont la clarté éblouit et la puissance tragique étreint, Georges Bizet a paré la Carmen de Prosper Mérimée d’une robe étincelante et fatale.

 

Retrouvez cette ouverture lors de notre prochain concert

Ecoutez l’ouverture de l’ouverture de Carmen sur Deezer :

Regarder une représentation de l’ouverture de Carmen sur Youtube

par le BUDAPEST SCORING SYMPHONIC ORCHESTRA

 

En savoir plus sur Georges Bizet sur wikipedia

En savoir plus sur Carmen sur wikipedia

 

 

Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles au Radiant le 26 Mai 2018

L’Orchestre Symphonique de Lyon présente
Symphonie éclectique :

de Carmen aux Beatles,
70 ans de découvertes avec l’OSL 

Au Radiant-Bellevue
le Samedi 26 Mai 2018 à 20h30

 

Symphonie éclectique : de Carmen au Beatles au Radiant le 26 mai 2018 - Orchestre Symphonique de Lyon
l’Orchestre Symphonique de Lyon présente Symphonie éclectique : de Carmen au Beatles au Radiant le 26 mai 2018

 

Depuis 70 ans, l’Orchestre Symphonique de Lyon diversifie son répertoire, mêlant la musique classique aux œuvres contemporaines et musiques de films.

Ce concert exceptionnel Symphonie éclectique vous emmènera de la période romantique jusqu’au rock version symphonique, en passant par des œuvres d’Amérique Latine. Un programme qui permet à l’OSL de se renouveler encore… et ce n’est pas fini !

Au Programme :

Cette symphonie éclectique est à l’image de notre programmation variée depuis 1947 !

Lieu  :

Logo Radiant Bellevue
Le Radiant

Le Radiant-Bellevue
1 rue Jean Moulin
69300 CALUIRE ET CUIRE
http://radiant-bellevue.fr/

Billetterie  :  Attention bientôt complet !!

en ligne sur la Billetterie du Radiant-Bellevue 

mais aussi La Fnac Spectacles, le Réseau France Billet , et Panda Ticket et Ticket Master

France BilletFnac Spectacle

 

 

Probablement pas de vente sur places  avant le concert.

Tarifs :

  • Adulte plein tarif : 24 €
  • Enfant / etudiant de -26 ans : 15  €

Placement libre – ouverture des portes à 19h45. Bar et Terrasse du Radiant Accessible avant !

Organisateur : 

L'Orchestre Symphonique de Lyon fête ses 70 ans
OSL 70 ans
 Orchestre Symphonique de Lyon.
Ce concert est le concert de Gala Annuel organisé chaque année par l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Il clôture la saison anniversaire de ses 70 ans.

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Symphonie éclectique : de Carmen au Beatles au Radiant le 26 mai 2018
Symphonie éclectique : de Carmen au Beatles au Radiant le 26 mai 2018

 

également sur notre page évènement  Concert de Clôture d’anniversaire de l’OSL au Radiant le 26 Mai 2018

Prochain concert à Lyon le 16 décembre à Ainay pour Ashalayam

Ne manquez pas notre
premier concert à Lyon pour
cette saison 2017-2018

Le Samedi 16 décembre 2017  à 20h30
à Lyon, Abbaye d’Ainay 

il s’agit d’un concert caritatif au profit des enfants de calcutta  organisé par l’ASA – association de soutien à Ashalayam.

 

OSL concert 16 Décembre 2017 - Lyon Ainay
Concert caritatif de l’Orchestre Symphonique de Lyon à Ainay le 16 décembre 2017 pour Ashalayam

Nous vous proposerons un programme varié

  • Ouverture Tannhäuser de WAGNER

Autour des danses

  • Danses Norvégienne de GRIEG
  • Danse slave de DVORAK( opus 46 numéro 8)
  • Danses funèbres d’une marionnette de Charles GOUNOD

Films Peplum

  • Adagio de Spartacus de Aram KHACHADOURIAN
  • Gladiator de Hans ZIMMER, arrangé par John Wasso
  • Ben Hur de Miklos ROZSA, arrangé par John Glenesk Mortimer

Un concert qui met en avant encore le large éventail possible en symphonique.  Le tout dans un superbe cadre de l’ancienne abbaye St Martin d’Ainay, un lieu historique de Lyon.

Et vous aussi, soutenez par votre présence ces enfants !

Ne manquez pas l’interview de notre chef d’orchestre Jean-Pierre Prajoux et Christine Gaud de l’association Ashalayam sur RCF Lyon : c’était ce lundi 11/12/2017

Billetterie ouverte sur
https://www.billetweb.fr/concert-ashalayam

Tarif Adulte en prévente : 16 € / 18€ à l’entrée
Tarif Enfant de 8 a 16 ans : 8€

 

Fête de la musique 2017 à Lyon : Musique de films et Symphonique par L’Orchestre Symphonique de Lyon

Fêtez avec nous la musique à Lyon !

Fete de la Musique 2017- L'OSL place des Celestins
Fete de la Musique 2017- L’OSL place des Celestins à Lyon

 

Pour la 3ème année consécutive,
l’Orchestre Symphonique de Lyon renoue avec la Fête de la Musique à Lyon !

Après le succès de l‘édition
2015 sur la place des Celestins
,
puis sur la place des Terreaux en 2016,

Retrouvez-nous à nouveau sur la
Place des Célestins
le mercredi 21 juin 2017 à 20h00

Fête de la musique 2017 : l'OSL à Lyon Place des Celestins
Fête de la musique 2017 : l’Orchestre Symphonique de Lyon à Lyon Place des Celestins

Crédit Photo : David Parquet –  Instagram @unknown_from_orientexpress

Faite comme les années précédentes et venez nous écouter les  les pieds dans l’eau !

L’orchestre Symphonique de Lyon était en concert sur la Place des Célestins  

Une publication partagée par Orchestre Symphonique de Lyon (@oslyon) le

Ecoutez nos musiques de films cultes :


ou dansez sur l’un de nos airs !

 

et partagez vos photos et vidéos avec nous sur les réseaux sociaux avec le #OSLYON_FDLM2017

 

 

 

Alors on compte sur vous pour venir aussi nombreux !

 

 

Retrouvez le programme de ce concert gratuit sur notre page évènement www.oslyon.fr/FDLM2017

 

Merci à la Ville de Lyon qui coordonne ces évenements.

FETE DE LA MUSIQUE 2015 coordonné par la Ville de Lyon
FDLM coordonné par la Ville de Lyon

Programme du concert du 6 Mai 2017 : présentation des oeuvres

Un programme varié pour vous !

Comme l’Orchestre Symphonique de Lyon, l’Ensemble Vocal de Mougins propose un répertoire de musique diversifié. Cette série de 4 concerts  au programme varié mettra en évidence  l’étendue des œuvres pour Chœur et pour Orchestre.

Retrouvez ici la présentation des œuvres que nous vous avons réservé.  Vous en reconnaîtrez certaine à coup sur en les entendants.

 

Programme des Concerts Orchestre Symphonique de Lyon et Ensemble Vocal de Mougins
Programme des Concerts Orchestre Symphonique de Lyon et Ensemble Vocal de Mougins. RDV les 6 et 7 Mai 2017 à Lyon et Quincié en Beaujolais et les 3 et 4 Juin 2017 à Mougins et Sospel

1ère Partie : Orchestre Symphonique de Lyon 

direction : Jean Pierre Prajoux

  • Ouverture de Tannhäuser – Richard Wagner

Wilhem Richard Wagner (1813-1888) : compositeur et chef d’orchestre allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses 14 opéras et drames lyriques.

Tannhäuser est le 5ème opéra de WAGNER, créé en 1845 à Dresde alors que Wagner était âgé de 32 ans. Une version remaniée dite « de Paris » fut montée à l‘opéra Le Peletier en 1861 : un chahut organisé par les habitués de l’opéra traditionnel provoqua un échec retentissant qui conduisit Wagner à arrêter les représentations après la 3ème.

  • Marche funèbre d’une  marionnette – Charles Gounod

Charles Gounod est un compositeur français né le à Paris (ancien 11e arrondissement) et mort le à Saint-Cloud.

La Marche funèbre d’une marionnette est  initialement une œuvre pour piano composée en 1872. C’est en 1879 que Charles Gounod l’arrange pour orchestre symphonique.

Écrite à la manière d’une marche funèbre pleine d’humour contenu, l’œuvre est une parodie légère reposant sur un jeu de décalage entre le sérieux des funérailles d’un être cher et le burlesque des personnages d’une troupe de marionnettes.

La Marche funèbre d’une marionnette est célèbre par son utilisation dans le générique des 268 épisodes d’Alfred Hitchcock présente, l’anthologie en sept saisons (de 1955 à 1962) du réalisateur/présentateur qui créa cette série télévisée américaine.

  • Zoom sur Cosma – Arrangement Jean-Pierre Prajoux

Vladimir Cosma : compositeur, violoniste et chef d’orchestre roumain, né en 1940 à Bucarest.

Il a composé la musique de plus de 300 films célèbres du cinéma français parmi lesquels : le Grand Blond avec une chaussure noire, Diva, Les Aventures de Rabbi Jacob, La Boum, le Bal, l’As des as, la Chèvre, Les fugitifs…

Ce medley arrangé par Jean Pierre Prajoux vous replongera dans les grands classiques du cinéma français : La chèvre, Les mystères de Paris, L’as des as, La boum et Le grand blond avec une chaussure noire.

  • Jurrassic Park – John Williams

John Williams : compositeur, chef d’orchestre et pianiste américain né en 1932 à New York. Il est principalement connu pour ses musiques de films (50 nominations et 5 Oscars). Compositeur attitré de Steven SPIELBERG et de George LUCAS, WILLIAMS a composé un grand nombre des plus célèbres musiques de films de l’histoire d’Hollywood , notamment Les Dents de la mer, les sagas Star Wars et Indiana Jones, Superman, E.T.  l’extra-terrestre, Jurassic Park et les trois premiers films de la saga Harry Potter. Il a également composé la musique de 4 Jeux Olympiques, la cérémonie d’investiture du président Barak OBAMA et de nombreuses séries télévisées.

Jurrassic Parc, réalisé par Steven Spielberg, est sorti en 1993. il est adapté du roman du même nom1 de Michael Crichton paru en 1990.  John Williams  compose la bande originale de Jurassic Park. Un mois plus tard , elle est enregistrée par les chefs d’orchestre John Neufeld et Alexander Courage.

 

2eme partie : Ensemble Vocal de Mougins

direction : Nadine Kasapyan

  • « Look at the World » : « regarde le monde ».
  • « For the Beauty of the Earth » : « pour la beauté de la terre ».

Ces deux œuvres, ainsi que le Magnificat dont deux extraits (Magnificat et Et Misericordia) seront interprétés en troisième partie par l’Ensemble Vocal et l’OSL, ont été composées par John Rutter.

Né en 1945 à Londres, formé au célèbre Clare College de Cambridge, John Rutter a composé de la musique chorale, orchestrale et instrumentale. Il a également fondé son propre chœur, the Cambridge Singers qu’il dirige régulièrement. Il est un exemple typiquement britannique de musicien qui ne s’enferme pas dans un genre, ses œuvres mêlant une inspiration classique, religieuse ou profane, et une autre, proche de ce qu’on peut entendre à Broadway. Le Magnificat a été créé en 1990.

  • « Baba Yetu »

Chant dont les paroles sont une adaptation en swahili du « Notre Père », composé par Christopher Tin, à l’origine pour le jeu vidéo Civilization IV et interprété par le Soweto Gospel Choir. Baba Yetu est la première musique d’un jeu vidéo à remporter un Grammy Award. Le morceau a été utilisé pour la cérémonie d’ouverture des Jeux mondiaux de 2009 à Kaohsiung. En février 2011, il reçoit le Grammy à la 53e cérémonie des Grammy Awards pour Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s).

Gospels :

  • « Shout Allelujah to the Risen Lamb », de Victor C. Johnson : « Criez Allelujah à l’agneau ressuscité »
  • « Sing ! Shout ! Alleluia ! », de Joseph M. Martin : « Chantez ! Criez ! Alleluia »
  • « Spirit Come Down », de Mark Hayes : Esprit Saint descends sur nous comme autrefois et emplis mon âme ».

3eme partie : Ensemble Vocal de Mougins

direction :  Jean Pierre Prajoux

  • « Adiemus », de Karl Jenkins

Sir Karl William Jenkins, né le 17 février 1944, est un compositeur et musicien gallois.

D’abord musicien de jazz et de jazz-rock, il a été membre du groupe de rock britannique Soft Machine à partir de 1972. Il a aussi composé de nombreux thèmes de musique pour publicités. Sa notoriété en tant que compositeur est venue avec le projet Adiemus, qui comprend plusieurs albums publiés à partir de 1995. N’essayez pas de comprendre les paroles : inventées par Jenkins, elles valent pour leur sonorité, par laquelle vous êtes invités à vous laisser porter.

  • « O Fortuna », de Carl Orff

Œuvre la plus connue de Carl Orff, musicien allemand du XXème siècle, Carmina Burana, d’où est tiré O Fortuna, reprend des poèmes profanes du XIIIe siècle, retrouvés dans une abbaye au XIXème siècle. Les sujets dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, etc. O Fortuna est une adresse à la déesse Fortune : « Ô Fortune, comme la lune de nature changeante, toujours croissant ou décroissant ; vie détestable oppressante puis aimable par fantaisie ; misère et puissance se mêlent comme la glace qui fond ».

 

  • « Magnificat » et « Et Misericordia » de John Rutter (voir ci-dessus)

 

  • Skyfall, de Adèle Adkins et Paul Epworth.

Skyfall est un des derniers James Bond, réalisé par Sam Mendes et sorti en 2012. La chanson du générique, interprétée par la chanteuse britannique Adele, fut couronnée par l’Oscar de la meilleure chanson originale lors de la 85e cérémonie des Oscars le 24 février 2013 ainsi que le Golden Globe de la meilleure chanson originale. La chanson a été adaptée pour chœur à quatre voix par Paul Langford.

 

Ne manquez pas cette série de concerts unique !

4 dates pour ne rien manquer

Rendez-vous les :

 

L’Ensemble Vocal de Mougins invité par l’OSL pour ses 70 ans

Notre choeur invité : l’Ensemble vocal de Mougins

L’Orchestre Symphonique de Lyon fête ses 70 ans !

C’est notamment grâce aux chœurs qui nous ont fait confiance que notre orchestre continue d’exister après 70 ans, faisant de l’OSL l’un des ensembles amateurs des plus ancien sur la région.

C’est ainsi que pour lancer une année de festivité, nous avons invité l’ensemble vocal de Mougins.

Ensemble Vocal de Mougins invité de l'OSL
Ensemble Vocal de Mougins invité de l’OSL

 

 

L’originalité et la qualité de l’ensemble vocal de Mougins est d’avoir un répertoire très éclectique d’œuvres courtes et originales du répertoire classique, gospel, africains, jazz vocal et ainsi que des chants plus modernes aux influences jazz ou classique.

C’était tout trouvé pour l’Orchestre Symphonique de Lyon dont l’objectif principal est de montrer à chaque concert l’étendue des possibles au delà des grands classique.

L’Ensemble Vocal de Mougins compte environ 50 choristes.

Il est placé sous la direction de Nadine KASAPYAN depuis 2005.

L’ensemble vocal se produit régulièrement sur la côte d’azur mais aussi en France (Auvergne, région Paca)  et à l’étranger ( Italie, Allemagne )  dans le cadre de concerts, festivals, échange de chorale….

Continuer la lecture de L’Ensemble Vocal de Mougins invité par l’OSL pour ses 70 ans

Concert de l’OSL et l’Ensemble Vocal de Mougins à Lyon le 6 Mai 2017

Classique, Gospel et Musique de Film par l’Orchestre Symphonique et l’Ensemble Vocal de Mougins à Lyon le 6 Mai 

Ne manquez pas ce concert exceptionnel et unique à Lyon

Le Samedi 6 Mai 2017 à 20h30 à Lyon Vaise 

L’Orchestre Symphonique de Lyon reçoit l’Ensemble Vocal de Mougins pour un moment de musique exceptionnel.

Un programme en 3 parties qui permettra d’explorer la richesse musicale des oeuvres pour choeur et pour orchestre

 

Concert Orchestre Symphonique de Lyon le 6 Mai 2017 à Vaise avec l'Ensemble Vocal de Mougins
Concert Orchestre Symphonique de Lyon le 6 Mai 2017 à Vaise avec l’Ensemble Vocal de Mougins

Au programme :

Musiques classique et Musiques de films pour choeur , orchestre et les deux !

1ère Partie : Orchestre Symphonique de Lyon  et son répertoire de musique de film

2eme partie : Ensemble Vocal de Mougins pour un set Classique, Africain et Gospel

3eme partie : Chœur et Orchestre , du célèbre O fortuna a Skyfall d’Adele

 

Découvrez le programme détaillé sur la page événement

Lieu  :

Eglise de l’Annonciation de Vaise
Place de Paris
69009 LYON

Billetterie :

Billetterie de l'OSL sur WEEZEVENT

Commandez directement vos billets en ligne opéré par Weezevent.
Le règlement s’effectue exclusivement par Carte bancaire.

Plusieurs tarifs sont disponibles :

  • Profitez de la prévente avec votre billet adulte à 13€. N’attendez pas !
  • Vous venez en famille, profitez du pack 2 adultes et 2 enfants pour 40 € – uniquement sur internet
  • Le concert est gratuit pour les enfants jusqu’a 7 ans et de 8€ pour les enfants entre 8 et 15 ans

Retrouvez les informations de ce concert  sur la page évenement : http://www.oslyon.fr/concerts/20170506-concert-osl-choeur-mougins-lyon-vaise-6-mai-2017/

 

Et retrouvez bientôt ici une présentation du choeur de Mougins et des oeuvres interprétées