De l’Opéra aux Musiques de Films cultes, l’Orchestre Symphonique de Lyon célèbre toute la musique !
Depuis 2015, l’OSL fête la musique en investissant chaque année des lieux emblématiques de Lyon, tels que la Place des Terreaux, la Place des Célestins, le Grand Hôtel-Dieu ou encore l’esplanade de Fourvière.
Cette année encore, nous vous réservons une soirée magique sous les étoiles.
Rendez-vous dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville de Lyon, pour une soirée musicale inattendue.
Fête de la Musique 2025 : l’Orchestre Symphonique de Lyon carillonne à l’Hôtel de Ville de Lyon pour 2 concerts gratuits à 19h et 21h
Deux concerts gratuits vous attendent à 19h et 21h, offrant un programme riche et accessible où se côtoient chefs-d’œuvre classiques, opérette et musiques de films culte.
De l’énergie pétillante du Galop infernal d’Offenbach à la légèreté de La Soupe aux Choux de Raymond Lefèvre, en passant par l’ouverture de Mireille de Charles Gounod et les envolées cinématographiques de Ratatouille de Michael Giacchino ou La La Land de Justin Hurwitz, cette soirée sera une véritable célébration de la diversité musicale.
Et qui sait ? Une surprise pourrait bien s’inviter à la fête et rendre cette soirée encore plus carillonnante…
ATTENTION ! Gratuit sur inscription – Places limitées
Avec « Point d’Orgue à la Française » le 17 mai 2025 à Ainay, l’Orchestre Symphonique de Lyon met le raffinement de l’art Français à l’honneur. Comment ne pas célébrer la cuisine française à notre façon ? Ainsi, au côté de la majestueuse 3e symphonie pour orgue de Saint-Saëns, nous avons choisi quelques musiques de films culte. Grâce à la musique du film d’animation Ratatouille de Michael Giacchino, c’est l’art culinaire français qui sera célébrer sur des rythmes jazzy et entrainants samedi 17 mai à Ainay sur une adaptation pour orchestre symphonique unique puisque nous la devons à Nicolas, tromboniste au sein de l’OSL.
Vous ne connaissez pas Ratatouille et son compositeur ? Priscillia, flutiste au sein de l’OSL vous propose d’en découvrir ici les moindres détails.
Découvrez la musique du film Ratatouille de Michael Giacchino, un hommage jazzy et joyeux à la gastronomie française, célébrée par l’Orchestre Symphonique de Lyon samedi 17 mai 2025 à Ainay pour Point d'Orgue à la Française.
Ratatouille, une joyeuse chevauchée dans les cuisines d’un grand restaurant parisien.
Un rat cuisinier, caché sous une toque de chef, dirigeant d’une main de maître sa marionnette humaine : cela vous rappelle quelque chose ? Rémy le rat dominant les pianos de cuisson du sommet de la tignasse rousse d’un commis malmené mais ravi ?
Au son de la joyeuse musique de Michael Giacchino, nous suivons les aventures du rat gastronome qui remet à l’honneur la simplicité des bons produits et la liberté d’invention. Ratatouilleest un film d’animation américain qui rend hommage à la gastronomie française, mais également à l’art de la cuisine du quotidien. Vous verrez défiler de bons légumes, des fumets dont se régale notre sympathique petit rat de cuisine et bien sûr, la mythique ratatouille qui métamorphose un critique culinaire vampirique en charmant épicurien. Sous ses airs enfantins, ce film d’animation aborde de nombreuses réflexions sur les rapports humains et l’accomplissement de soi.
Venez écouter cette joyeuse musique qui vous donnera envie de filer au restaurant à l’issue du concert !
« Jamais on ne redira Que la course aux étoiles, ça n’est pas pour moi Laissez-moi vous émerveiller et prendre mon envol Nous allons enfin nous régaler… »
Ratatouille de Michael Giacchino par l’OSL
Ratatouille : un hommage à la culture française et à l’univers culinaire
La musique du film Ratatouille, composée par Michael Giacchino, est un véritable hommage à la culture française et à l’univers culinaire. Elle mélange des éléments de jazz manouche, des accords d’accordéon typiquement parisiens, et des orchestrations classiques pour capturer l’essence de Paris et de la gastronomie. La chanson emblématique Le Festin, interprétée par Camille, illustre les rêves et les aspirations de Rémy, le rat-chef, avec des paroles poétiques et une mélodie enjouée.
Chaque morceau de la bande originale accompagne les émotions et les péripéties des personnages, renforçant l’immersion dans l’histoire. Par exemple, les thèmes musicaux évoluent pour refléter les moments de tension, de découverte ou de triomphe dans la cuisine. C’est une véritable « symphonie culinaire » qui a valu à Giacchino un Grammy Award.
Ratatouille, une fête des sens, marquée par la joie et la simplicité.
Ratatouille est un film d’animation américain réalisé parBrad Bird et Jan Pinkava en 2007 et produit par les désormais célèbres studios Pixar. Le film raconte l’histoire de Rémy, tombé dans la mauvaise marmite : né rat, d’un père qui pense que « la nourriture est un carburant », il ne vit que par les odeurs et de fantasmatiques mélanges de saveurs. Au hasard des péripéties de sa famille, il se retrouve isolé dans les égouts, sous les cuisines d’un grand restaurant parisien « Chez Gusteau ! ». Rémy connaît ce grand chef étoilé, décédé à la suite de la perte de l’une de ses étoiles. Auguste Gusteau inspire tellement Rémy qu’il communique avec lui au-delà de la mort, grâce à son livre de recettes.
Pénétrant les cuisines du restaurant désormais dirigé par un chef tyrannique, Rémy va rencontrer et aider Alfredo à se faire une place en tant que cuisinier, mais également en tant qu’héritier, car Alfredo se révèle être le fils de Gusteau. Alors que le critique culinaire responsable à la fois de la perte de l’étoile de Gusteau et de sa mort, vient visiter le restaurant, le rat Rémy décide de lui cuisiner une ratatouille, plat qualifié de « rustique » ; mais la richesse et la délicatesse de ses saveurs vont éblouir le critique et le renvoyer au temps de son enfance. Devant la métamorphose opérée par le plat, Alfredo décide de révéler la vérité : le véritable chef est un rat. Alfredo et son acolyte Rémy prennent alors leur indépendance, créant un nouveau restaurant baptisé « Ratatouille ».
L’hommage à la cuisine française : inspiration et références
Le film, sous ses airs de film d’animation enfantin et merveilleux, est ancré dans la réalité et l’histoire de la gastronomie française. De véritables chefs comme Guy Savoy, Cyril Lignac ou encore Hélène Darroze qui a inspiré le personnage de Colette, l’acolyte de Rémy, ont été consultés pour le film. Le personnage d’Auguste Gusteau a été inspiré par plusieurs immenses chefs Français. Tout d’abord Bernard Loiseau, chef triplement étoilé qui s’est donné la mort en 2003 après une critique incendiaire ; mais aussi le chef étoilé lyonnais Paul Bocuse. Son nom est de plus un hommage à Auguste Escoffier, un autre monument de la cuisine française du tout début du XXe siècle. Il a d’ailleurs été le premier cuisinier à recevoir la Légion d’honneur en 1928.
Enfin, le décor du restaurant s’inspire du Train Bleu, célèbre restaurant gastronomique situé à l’intérieur de la Gare de Lyon. Construit en 1900 à l’occasion de la grande Exposition Universelle de Paris, c’est l’une des tables mythiques de la capitale.
Le film soulève de grandes thématiques : il dénonce la malbouffe, la cruauté des chefs avec leurs personnels, la cruauté des critiques culinaires. Le discours final et la métamorphose du critique Anton Ego plaide en faveur d’une cuisine faite de bienveillance, d’amour et de plaisir.
La musique de Ratatouille par Michael Giacchino : une partition qui élève les sens
La musique du film a été créée par Michael Giacchino, compositeur américain de musiques de séries comme Aliasou encore de jeux vidéo comme Call of Duty.
En 2004, Michael Giacchino collabore déjà avec Brad Bird et Pixar sur le film d’animation Les Indestructibles. Il compose pour l’occasion une gigantesque partition symphonique inspirée des musiques d’espionnage de John Barry sur les films James Bond.
On retrouve brièvement cette veine au début de Ratatouille, lors de la fuite de la colonie de Rémy, poursuivie par une propriétaire enragée et armée. Cependant, cette séquence musicale est une brève parenthèse dans une partition qui accompagne l’élévation et l’accomplissement du rat Rémy par une mélodie simple et joyeuse. Vous reconnaîtrez dès le solo de clarinette initial l’introduction du thème de la chanson « Le Festin » qui ponctuera chaque étape de l’élévation artistique de Rémy. Sera également entendue la musique du générique de fin qui illustre le succès du nouveau restaurant « Ratatouille ».
La musique est à l’image du film : une fête des sens, simple et joyeuse, qui préfère la célébration à la dénonciation !
A chaque concert, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose des œuvres connues ou moins connues pour rendre la musique symphonique accessible au plus grand nombre. A l’occasion de « Point d’Orgue à la Française » le 17 mai 2025 à Ainay, en plus de la majestueuse 3e symphonie pour orgue de Saint-Saëns, nous avons choisi quelques musiques de films culte. Avec La La Land de Justin Hurwitz, c’est un clin d’oeil au romantisme à la française que nous vous proposons.
Si La La Land se déroule à Los Angeles, son épilogue ne manque pas de rendre hommage à Paris. En effet, la Tour Eiffel et l’Arc de Triomphe font partie du décor, mais aussi un autre lieu parisien moins connu, le Caveau de la Huchette, club de jazz situé dans le 5ᵉ arrondissement de Paris
Scène visible à 1:54:08 du film. Découvrez l’analyse du montage de l’épilogue sur ce site
Epilogue de La La Land : Un final à la hauteur du cinéma. Avec l’Épilogue de La La Land, Justin Hurwitz signe une suite symphonique qui fait revivre toute l’histoire de Mia et Sebastian en musique, sans un mot. Un chef-d'œuvre moderne entre jazz, nostalgie et rêve.
Porté par l’envoûtante musique de Justin Hurwitz, l’Épilogue de La La Land nous emporte dans un monde où les rêves et les regrets dansent ensemble. Une invitation à fermer les yeux... et à ressentir ! A ne pas manquer lors du concert de l'OSL le 17 mai 2025 à Ainay pour Point d'Orgue à la Française
La La Land : Une bande originale primée
La musique de La La Landa été composée par Justin Hurwitz et a remporté deux Oscars en 2017 : celui de la meilleure musique de film et celui de la meilleure chanson originale pour City of Stars. Elle est également saluée pour son rôle central dans l’atmosphère du film.
Hurwitz s’inspire des grands classiques du jazz et des comédies musicales hollywoodiennes pour créer une ambiance nostalgique et moderne à la fois. Les morceaux comme Another Day of Sun et City of Stars reflètent les rêves et les émotions des personnages principaux.
Justin Hurwitz, ami de longue date du réalisateur Damien Chazelle, a travaillé en étroite collaboration avec lui pour intégrer la musique au cœur de la narration. Chaque morceau est conçu pour renforcer les émotions et les thèmes du film.
Justin Hurwitz : Un prodige de la musique de film
Né le 22 janvier 1985 à Los Angeles, Justin Hurwitz est un compositeur américain reconnu pour ses collaborations avec le réalisateur Damien Chazelle. Leur partenariat a donné naissance à des chefs-d’œuvre cinématographiques tels que Whiplash (2014), La La Land (2016) et First Man (2018).
C’est à l’université d’Harvard qu’il a rencontré Damien Chazelle. Ensemble, ils ont développé une vision artistique unique, mêlant narration visuelle et musicale. Le style de Hurwitz se distingue par sa capacité à fusionner jazz, musique orchestrale et mélodies mémorables. Il puise son inspiration dans les comédies musicales classiques tout en apportant une touche moderne et émotionnelle.
Avec des œuvres comme Babylon (2022), Hurwitz continue de repousser les limites de la musique de film, consolidant sa place parmi les compositeurs les plus influents de sa génération.
LA LA LAND : Des thèmes musicaux emblématiques pour un succès intemporel
La musique de La La Land continue d’inspirer et d’émouvoir grâce à sa capacité à capturer la magie du cinéma et la puissance des rêves. Elle est devenue un classique moderne.
La bande originale inclut des morceaux mémorables tels que :
City of Stars : Une mélodie douce et romantique interprétée par Ryan Gosling et Emma Stone.
Mia & Sebastian’s Theme : Un thème au piano qui symbolise leur histoire d’amour.
Épilogue de La La Land : Un final à la hauteur du cinéma.
L’Epilogue deLa La Land est une œuvre orchestrale qui revisite les thèmes musicaux du film dans une suite symphonique captivante. Ce morceau, riche en émotions, illustre la fusion des rêves et des regrets des personnages, tout en mêlant jazz, piano et orchestrations grandioses. Souvent considéré comme un hommage aux grandes comédies musicales, cet épilogue raconte, sans un mot, toute l’histoire de Mia et Sebastian à travers la musique. C’est une pièce idéale pour clore le film tout en transportant l’auditeur dans un voyage émotionnel.
L’Orchestre Symphonique de Lyon met à l’honneur toute la diversité de la musique symphonique française pour cette saison 2024-2025. Avec notre concert « Point d’Orgue à la Française » le 17 mai 2025 à Ainay, l’OSL vous propose un éventail très large, de la 3e Symphonie pour orgue de Saint-Saëns jusqu’aux mélodies iconiques tirées des musiques de films culte. Parmi ces œuvres, l’OSL interprétera pour la première fois la célèbre partition de Raymond Lefèvre pour le film La Soupe aux choux.
La Soupe aux choux – Une symphonie gastronomique
Ah, La Soupe aux choux ! Dès les premières notes, la mélodie emblématique de Raymond Lefèvres’infiltre dans nos esprits comme l’odeur d’un bon potage mijotant au coin du feu. Composée en 1981 pour le film éponyme de Jean Girault, cette musique, à la fois espiègle et nostalgique, est indissociable du duo légendaire formé par Louis de Funès et Jean Carmet, incarnant deux voisins ronchons, paisibles gardiens du lieu-dit « les Gourdiflots », dont la quiétude champêtre est soudain balayée par l’arrivée d’une soucoupe volante et de sa Denrée de pilote.
La Soupe aux choux de Raymond Lefèvre
La musique du film « La Soupe aux choux »
Sous son apparente simplicité, cette pièce est un petit chef-d’œuvre d’orchestration. Son thème principal s’ancre dans un rythme binaire dont la vigueur évoque davantage la bourrée auvergnate qu’un menuet mondain. La pulsation régulière insuffle l’énergie brute des fêtes de village, où l’on martèle le sol du talon en battant des mains au son d’un air obstiné. Derrière cette façade rustique, Raymond Lefèvre cisèle une orchestration aux nuances plus subtiles qu’il n’y paraît : de savantes modulations, de malicieux contrechants et d’habiles jeux de timbres confèrent à cette partition une saveur aussi inimitable que celle de la soupe légendaire.
Sous l’innocence du motif perce une étrangeté en retrait, un appel d’outre-monde qui affleure et se dérobe. À travers les textures sonores et les inflexions harmoniques, l’écho d’un ailleurs s’insinue, discret mais insistant. Et si l’on tend bien l’oreille, peut-être entendra-t-on, entre deux mesures (ou deux rasades de perniflard), le gargouillement rieur du cosmos, l’écho pétaradant d’une rencontre du troisième type.
François, Trombone basse de l'OSL vous a proposé cette présentation. Cela lui a inspiré ces quelques lignes.
Mignonne, allons voir si le chou fermente…
Les choux en fusion déchirent l’éther Fendant d’un trait d’or la voûte des airs
L’OSL en feu embrase la nuit Le hautbois frémit sous l’onde qui luit
Le ciel éventré se tord et s’enflamme Les cordes en deuil lacèrent les âmes
Un souffle infernal fait choir les colonnes Le cosmos s’effondre au son des trombones
Un fracas brutal fend le temps, l’espace L’Infini s’éteint dans un pet de basse
À propos de Raymond Lefèvre
Raymond Lefèvre (1929-2008)
Raymond Lefèvre (1929-2008) était un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français, reconnu pour son style unique mêlant mélodies romantiques et orchestrations raffinées. Né à Calais, il a étudié au Conservatoire de Paris, où il a obtenu des prix en piano et en flûte. Sa carrière débute dans les années 1950, où il se fait remarquer comme pianiste de jazz avant de devenir un arrangeur et compositeur prolifique. Raymond Lefèvre est surtout connu pour ses musiques de films, notamment celles des comédies mettant en scène Louis de Funès, telles que Le Gendarme de Saint-Tropez et La Soupe aux choux. Sa capacité à capturer l’essence d’une scène à travers des mélodies mémorables lui a valu une place particulière dans le cœur du public. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure le thème « Soul Coaxing (Ame Caline) » écrit avec Michel Polnareff, qui a connu un succès international en 1968.
En parallèle, il a dirigé des orchestres pour des émissions télévisées populaires comme Le Palmarès des chansons de Guy Lux, et a accompagné des artistes de renom tels que Dalida et Claude François. Ses compositions, souvent empreintes de douceur et de nostalgie, ont marqué plusieurs générations et continuent d’être appréciées dans le monde entier, notamment au Japon, où il a connu une grande popularité. Raymond Lefèvre reste une figure emblématique de la musique française, célébrée pour son talent à créer des œuvres intemporelles qui résonnent avec émotion et élégance.
Dans un entretien avec UnderScores, il évoque son sens mélodique et orchestral développé à travers ses collaborations avec Jean Girault, notamment pour des films comme La Soupe aux choux. Il décrit comment il a traversé différentes modes musicales, du rock psychédélique au disco, tout en restant fidèle à une approche mélodique et rythmique soignée. Si vous voulez en savoir plus sur Raymond Lefèvre, voici son interview
Retrouvez La Soupe aux choux au programme de Point d’Orgue à la Française, en concert le samedi 17 mai 2025 à Lyon
Réservez dès maintenant vos places pour cette soirée unique.
Nous sommes impatients de vous retrouver Samedi 17 mai 2025 à 20h30 à l’abbaye d’Ainay pour ce Point d’Orgue en hommage à la France.
Notre concert « POINT D'ORGUE à LA FRANÇAISE » à AINAY affiche COMPLET !
Mais nous avons une bonne nouvelle : Retrouvez-nous pour la Fête de la Musique 2025, samedi 21 Juin pour deux représentations gratuites. Nous vous révélerons très bientôt le lieu exceptionnel de cette soirée festive.
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Alain, Président de l’Orchestre Symphonique de Lyon
Découvrez "Point d'Orgue à la Française", le concert exceptionnel de l'Orchestre Symphonique de Lyon, samedi 17 mai 2025 à l'Abbaye d'Ainay.
Plongez dans un voyage musical unique où tradition et modernité se rencontrent. Au programme : la majestueuse 3ᵉ Symphonie avec orgue de Saint-Saëns, des œuvres emblématiques de Gounod et Ganne, ainsi que des surprises contemporaines tirées de musiques de films culte comme Ratatouille et La La Land.
Ne manquez pas cette soirée inoubliable sous les voûtes majestueuses de l'Abbaye d'Ainay à Lyon, un lieu chargé d'histoire et de beauté. Réservez dès maintenant votre place pour célébrer la richesse du répertoire symphonique français.
Point d’Orgue à la Française : Concert de l’OSL à Lyon Ainay le 17/05/2025
Samedi 17 mai à Ainay, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose un moment suspendu où se rencontrent la puissance de l’orgue et le raffinement de l’art français.
Avec ce nouveau concert intitulé « Point d’Orgue à la Française », laissez-vous surprendre par des découvertes musicales fascinantes et des moments magiques qui feront vibrer vos cœurs. La majestueuse 3ème Symphonie avec orgue de Saint-Saëns, mais aussi des compositions de Gounod ou Louis Ganne, sans oublier des surprises contemporaines avec quelques musiques de films, sont au programme de cette soirée rendant hommage à la musique française.
Venez vivre une soirée musicale où la grandeur de Saint-Saëns rencontre les résonances inattendues de musiques de films culte. Sous les voûtes majestueuses de l’Abbaye d’Ainay, chaque note d’orgue et d’orchestre résonnera avec une intensité inoubliable. Préparez-vous à être transportés et émerveillés par un programme qui célèbre la richesse de l’âme française !
Point d’Orgue à la Française, Toute la diversité du répertoire symphonique français par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert le 17 mai 2025 a Ainay
Voici le programme complet de ce concert Point d’Orgue à la Française
Ouverture de « Mireille » de Charles Gounod
Sur un texte de Frédéric Mistral, Charles Gounod raconte un amour contrarié entre Mireille, fille d’un riche métayer arlésien et Vincent, fils d’un pauvre vannier. Dans le contexte de la société provençale du XIXᵉ siècle, le père de Mireille a choisi pour sa fille Ourias, un bouvier aisé. Ourias, jaloux de Vincent, le blesse. Mireille prise de panique part en pèlerinage aux Saintes-Maries-de-la-Mer pour obtenir sa guérison, mais le chemin est difficile et elle meurt d’épuisement à l’arrivée, dans les bras de Vincent venu la rassurer.
Cette symphonie de Camille Saint-Saëns créée à Londres en 1886 est dédiée à son ami Franz Liszt, décédé la même année. Même si elle est découpée en 4 mouvements, elle se présente comme un diptyque, les mouvements s’enchaînant 2 à 2. Elle a la particularité d’introduire dans l’orchestre symphonique l’orgue et le piano.
Cet opéra-bouffe en 3 actes créé en 1899, relate la vie de Suzanne, une enfant abandonnée qui a été confiée à une troupe de cirque. Sans le sou, elle suit la troupe de village en village. Jusqu’au jour où, par hasard, elle retrouve son père, le comte des Étiquettes dont elle est l’héritière. À l’abri du besoin, elle peut alors se marier avec l’homme qu’elle aime et demande à la troupe de revenir chaque année au château de son père pour une représentation.
Sur une musique du même auteur que Les indestructibles, Ratatouille est un film d’animation Pixar de 2007. Ce sont les aventures de Remy, un jeune rat passionné qui ne rêve que de cuisiner. Il monte à Paris et grâce à son odorat exceptionnel et après bien des péripéties, il finit par trouver sa place dans un grand restaurant parisien.
La La Land est le quartier de Hollywood à Los Angeles. C’est aussi un mot pour désigner une situation déconnectée de la réalité. Ce film écrit par le franco-américain Damien Chazelle et sorti en 2016 retrace l’histoire de Mia, une actrice en devenir, et de Sebastian, un pianiste amoureux de jazz. Sur une musique de John Hurwitz, la scène finale nous transporte dans un Paris romantique où la réalité s’estompe devant le rêve.
Basilique / Abbaye St Martin d’Ainay Place d’Ainay 69002 Lyon
🎫Billetterie
Adultes à partir de 16 ans : 17 €
Enfants de 8 à 15 ans : 12 €
Gratuit jusqu’à 7 ans (billet obligatoire)
Prévente :
Profitez de votre entrée adulte à 15€ en commandant vos billets avec le code promo PREVENTE prolongé jusqu’au lundi 21 Avril exceptionnellement !
La billetterie en ligne est opérée par HelloAsso.
Le règlement s’effectue exclusivement par carte bancaire. Vous devez disposer d’une imprimante pour imprimer ou de votre mobile pour présenter votre billet à l’entrée.
Pour les paiements en espèces et par chèque, l’achat de billets sera possible uniquement sur place à l’entrée du concert dans la limite des places disponibles.
Le placement est libre. Vous pourrez vous installer à partir de 19h45.
Vous pouvez également commander directement ci-dessous :
Mise à jour le 14/05 14h :notre concert est maintenant COMPLET! Vous pouvez vous inscrire en liste d'attente en vous rendant ici. Vous serez contacté si une place se libère.
Organisateur :
Orchestre Symphonique de Lyon
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80 musiciens, du panache et de l’émotion : c’est le programme de l’Orchestre Symphonique de Lyon pour cette 42ème édition de la Fête de la Musique sur le toit de Lyon. Dès 20h30, l’esplanade de Fourvière vibrera au rythme de musiques de films et de grands classiques.
Fête de la Musique 2024 : l’OSL vous donne rendez-vous sur le toit de Lyon, sur l’esplanade de Fourvière pour un concert exceptionnel à 20h30
Profitez d’une vue imprenable sur Lyon en musique avec l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de ce concert exceptionnel pour la fête de la musique.
Après avoir enflammé la place des Célestins, les Terreaux, le Grand Hôtel Dieu et l’Hôtel de Ville lors des précédentes éditions, l’OSL vous donne rendez-vous à 20h30 sur l’esplanade de Fourvière pour un programme qui plaira autant aux grands qu’aux petits avec des grandes pièces symphoniques et des bandes originales de films.
Laissez-vous emporter vers l’Orient avec Aladdin et Lawrence d’Arabie, frémissez avec les Avengers et le Retour de la Momie, et plongez dans la douceur argentine d’Astor Piazzolla
Retrouvez-nous pour d’autres surprises lors de ce concert gratuit sur le toit de Lyon ce Vendredi 21 juin 2024 à 20h30 !
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous emmène dans l’univers sacré des momies d’Egypte grâce à la suite pour orchestre du film « Le Retour de la Momie » d’Alan Silvestri pour son concert du 15 juin 2024, « Le Nouvel Orient Express ». Une présentation proposée par Adeline, Violoniste à l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Composé par Alan Silvestri, figure majeure de la musique de film hollywoodien, ce medley symphonique de la bande originale du film « Le Retour de la Momie » vous transportera dans une épopée mélodieuse, à la fois envoûtante et inquiétante, de Londres à Le Caire. Grâce à des rythmes entrainants et des airs plus mélancoliques, embarquez avec la famille O'Connell dans leurs nouvelles aventures face à la momie Imhotep qui reprend sa quête d'immortalité dix ans après sa précédente résurrection…
Alan Silvestri
La bande originale du film « Le Retour de la Momie » a été composée par Alan Silvestri, compositeur américain d’origines italienne et irlandaise né en 1950 à New York. Passionné très jeune par la musique, Silvestri est devenu une figure majeure de la musique de film hollywoodien en réalisant de nombreuses bandes originales, dont celles de la trilogie « Retour vers le futur » et du film « Avengers », déjà interprétées par l’OSL lors de saisons précédentes.
Compositeur attitré du cinéaste Robert Zemeckis, il est également à l’origine des musiques de « Forrest Gump » et « Le Pôle Express » pour n’en citer que deux. Action, comédie ou drame, quel que soit le registre, les compositions de Silvestri sont à la fois épiques et émotionnelles, capturant parfaitement l’essence des aventures vécues par les héros des films.
Le Retour de la momie : le film
Le Retour de la Momie (titre original : The Mummy Returns) est un film américain réalisé par Stephen Sommers, sorti au cinéma en 2001. Il s’agit de la suite du film « La Momie » sorti deux ans plus tôt. L’histoire se déroule en 1933, une dizaine d’années après les aventures du premier film. Cette suite remet en scène le protagoniste aventurier, Rick O’Connell (Brendan Fraser), et sa femme Evelyn (Rachel Weisz), désormais parents d’un petit garçon de 8 ans, Alex. La famille se retrouve confrontée à nouveau à la momie du grand prêtre Imhotep, exposée au British Museum et ramenée à la vie par une secte avide de pouvoir. Dans ce second volet, Imhotep convoite le bracelet du roi Scorpion, trouvé par les O’Connell et verrouillé au poignet du jeune Alex. La Momie fait alors kidnapper le garçon et l’embarque dans une odyssée à travers l’Egypte, de Karnak jusqu’au désert d’Ahm Shere – lieu inventé pour le film, dans l’objectif de tuer le roi Scorpion et de prendre le commandement de l’armée d’Anubis. Momies ressuscitées, créatures mystiques et pièges mortels devront être combattus par les O’Connell pour sauver leur fils et le monde de la destruction.
Grâce à une fusion d’éléments orchestraux classiques et de motifs orientaux, le compositeur créé une atmosphère immersive plongeant les spectateurs dans cet univers alliant Egypte antique et thriller fantastique.
Adeline, Violoniste au sein de l’Orchestre Symphonique de Lyon
La musique du film « Le retour de la momie » par Alan Silvestri
La partition de Silvestri suit habilement cette aventure épique. Grâce à une fusion d’éléments orchestraux classiques et de motifs orientaux, le compositeur créé une atmosphère immersive plongeant les spectateurs dans cet univers alliant Egypte antique et thriller fantastique. Le thème principal, cuivré et entrainant, revient tout au long du film pour souligner les moments clés de l’intrigue. Silvestri incorpore des instruments et des motifs musicaux du Moyen-Orient comme la flûte orientale, des chœurs traditionnels et des percussions ethniques qui transportent les auditeurs dans les déserts arides et les temples antiques.
La suite pour orchestre de Silvestri, produite par Universal Music, est un arrangement pour orchestre symphonique présentant un medley des musiques du film et mettant en valeur la richesse des sonorités orchestrales, avec des cuivres puissants, des vents et cordes envoûtants et des percussions rythmées. Une œuvre qui vous (re)transportera à coup sûr dans cette aventure pleine de suspense et d’action !
Vous voulez en savoir plus ? Retrouvez nos sources principales et d’autres articles :
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose de retrouver la musique du film Lawrence d’Arabie de Maurice Jarre pour son concert du 15 juin 2024, « Le Nouvel Orient Express ».
Immortalisé par le cinéma en 1962, Lawrence d’Arabie est devenu une figure légendaire du XXe siècle, magnifiant les splendeurs du désert et les drames de la guerre. Composée par Maurice Jarre la musique accompagne des panoramas grandioses et ensorcèle par des mélodies envoûtantes et des orchestrations audacieuses.
Lawrence d’Arabie de Maurice Jarre par l’Orchestre Symphonique de Lyon
Imaginez-vous Stars Wars sans la musique de John Williams ? Auriez vous pleuré pendant La Boum sans la voix chaude de Richard Sanderson ? Que serait devenu Lawrence d’Arabie sans la partition de Maurice Jarre ?
Vérène, Violoncelliste au sein de l’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose cette présentation.
De Lawrence d’Arabie à DocteurJivago, la filmographie de Maurice Jarre résonne comme un appel à l’aventure, aux contrées lointaines, à la découverte des cultures du monde.
« La musique de Maurice Jarre déchire l’écran » déclarait Alexandre Desplat. « C’est du CinémaScope avec des notes ».
Qui était Lawrence d’Arabie ?
Thomas Edward Lawrence, plus connu sous le nom de « Lawrence d’Arabie« , fut le chef de file de la révolte arabe contre les Ottomans entre 1917 et 1919. Son récit de plus de mille pages, Les Sept Piliers de la Sagesse, mêle sublimes descriptions du désert, portraits de guerriers, scène de combats et de massacre dans une œuvre unique, à la fois autobiographie poétique, journal de guerre et réflexion sur l’histoire humaine.
Immortalisé par le cinéma en 1962 grâce au réalisateur David Lean, Lawrence d’Arabie est devenu une figure légendaire du XXe siècle, magnifiant les splendeurs du désert et les drames de la guerre.
La partition de Maurice Jarre évoque les grands panoramas et les scènes d’action ainsi que l’ancrage culturel du contexte historique.
Maurice Jarre (1924, 2009), le plus lyonnais des compositeurs californiens
A l’âge de 16 ans, Maurice Jarre décide de devenir chef d’orchestre après que son père lui offre un disque, la Rhapsodie Hongroise N°2 de Franz Liszt. C’est pour lui un déclic, il est littéralement subjugué par le son. Tout en préparant un diplôme d’ingénieur, afin de se plier aux pressions paternelles, il étudie au Conservatoire de Paris le solfège, l’harmonie, la théorie et la composition avec Jacques de la Presle, Louis Aubert et Arthur Honegger. Trop âgé pour l’apprentissage du piano, il se spécialise comme timbalier sur les conseils de Charles Munch qui voit en lui un certain esprit musical et un bon sens du rythme.
Il commence sa carrière de percussionniste, notamment auprès de la compagnie théâtrale de Jean-Louis Barrault et Pierre Boulez. Il devient par la suite arrangeur et chef d’orchestre. Il se forme à l’écriture pour l’image en passant par le court métrage, dès 1951.
Les contraintes économiques stimulent son inspiration. Parce qu’il ne peut pas forcément avoir tous les musiciens qu’il souhaite pour ses créations, il conçoit des échafaudages un peu bizarroïdes d’instruments. On dit même qu’il y a un « son Jarre », typique de cette époque.
La musique de Lawrence d’Arabie
En 1962, Lawrence d’Arabie porte la signature de Maurice Jarre à une échelle mondiale avec le premier de ses trois Oscars, suivi en 1964 d’un exil californien. A Los Angeles, il composera pour les plus grands metteurs en scène : Hitchcock, Kazan, Huston, Eastwood, Cimino, sans rompre les ponts avec l’Europe : Visconti, Schöndorff…
Mais jamais l’industrie hollywoodienne n’effaça les traits caractéristiques de son écriture : mélodies sinueuses, audaces orchestrales, et un univers harmonique non conventionnel. « C’est vrai, les musiciens me disent souvent : « harmoniquement, tu es un pervers’’ ! Je suis obligé de leur donner raison ».
Le compositeur était très intrigué par les musiques ethniques. « Le folklore, ou plutôt les folklores », insistait-il, « ont toujours été l’une de de mes passions. Durant mes études au Conservatoire de Paris, son directeur, Claude Delvincour, imposait à chaque étudiant d’élaborer une thèse sur cinq différentes musiques ethniques. Je me suis donc immergé dans les musiques arabes, indiennes, russes, japonaises, sans oublier le hillbilly, ancêtre de la country music. C’était un horizon qui s’ouvrait sur d’autres modes d’écritures, de pensées musicales. Très vite, j’ai compris que les instruments de ces folklores représentaient des possibilités expressives originales ».
Le saviez-vous ?
Maurice Jarre renonçait à tous ses cachets de concert au profit d’œuvres caritatives.
En 2006, il a dirigé l’Orchestre National de Lyon, dans sa ville natale, lors d’un concert anniversaire qui fut également le dernier d’une vie dédiée à la musique.
Vous voulez en savoir plus sur la musique de Maurice Jarre ?
Lawrence d’Arabie par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert
Retrouvez « Lawrence d’Arabie » de Maurice Jarre interprété par l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de notre concert Le Nouvel Orient Express le 15 Juin 2024 à Lyon, Abbaye d’Ainay.
COMPLET ! Le Nouvel Orient Express Concert de l’OSL à Ainay le 15/06/24
Bonjour,
Notre concert « Le Nouvel Orient Express » à AINAY affiche d’ores et déjà COMPLET !
Pour votre confort, il n’y aura pas de vente de billets sur place. Mais nous avons une bonne nouvelle : Retrouvez-nous pour la Fête de la Musique 2024, vendredi 21 Juin à 20h30. On vous annonce très vite le lieux exceptionnel pour cette soirée festive.
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Merci pour votre fidélité qui nous fait chaud au cœur !
Alain, Président de l’Orchestre Symphonique de Lyon
Samedi 15 juin 2024 à 20h30, montez à bord du « Nouvel Orient Express » depuis le cadre intime de l’Abbaye d’Ainay au cœur de Lyon pour un voyage musical riche en émotions et en découvertes.
Découvrez un compositeur contemporain et un genre moins conventionnel avec un concerto pour trombone composé en 1924 en Italie par un Danois et interprété par notre soliste invitée talentueuse.
Puis direction la Méditerranée où nous explorerons différentes cultures à travers des sonorités traditionnelles qui résonneront harmonieusement avec les instruments classiques de l’orchestre. De la Suite Algérienne de Saint-Saëns au Marché Persan de Ketelbey, sans oublier la musique de film Aladdin qui réjouira petits et grands !
Un programme fidèle à nos traditions, mêlant musique connue ou moins connue pour le plaisir du plus grand nombre.
🚂Voici les escales de ce voyage inoubliable✨
✨Les nuits égyptiennes d’Arensky✨
L’entrée solennelle d’Antoine d’Anton Arensky est l’épilogue de la suite pour orchestre « Nuits d’Egypte », véritable péplum retraçant les amours de Cléopâtre et d’Antoine dans l’Egypte ancienne.
Une œuvre dramatique située dans l’Italie du XVIIIe siècle. L’histoire raconte les déboires de Ninetta, une servante accusée à tort de vol de cuillères d’argent, commis en réalité par une pie.
Compositeur et chef d’orchestre danois, c’est lors de son voyage en Italie en 1924 qu’il écrivit cette pièce et la dédia à Vilhelm Aarkrogh, l’un des trombonistes de l’orchestre du Casino Théâtre de Copenhague.
Camille Saint-Saëns se rendait tous les hivers en Algérie et il y est mort. Il nous laisse une description d’un voyage en Algérie : nous vous proposons 3 mouvements : En vue d’Alger, Rêverie du soir à Blidah et la Marche militaire française.
Immortalisé par le cinéma en 1962, Lawrence d’Arabie est devenu une figure légendaire du XXe siècle, magnifiant les splendeurs du désert et les drames de la guerre. Composée par Maurice Jarre la musique accompagne des panoramas grandioses et ensorcèle par des mélodies envoûtantes et des orchestrations audacieuses.
La musique d’Alan Silvestri nous emporte dans les aventures mouvementées de la famille O’Connell, des archéologues débrouillards à la poursuite de la terrible momie ressuscitée d’Imhotep, grand prêtre maudit du pharaon Séthi 1er . De Londres à l’Egypte, en voiture ou en dirigeable, au prix de maints combats spectaculaires, le bien finit par triompher.
Albert Ketèlbey est un compositeur et chef d’orchestre britannique au parcours atypique qui compose des œuvres orchestrales présentant un caractère mystique ou orientaliste. Cette œuvre représentative de son style, déroule de façon narrative et picturale six scènes qui nous plongent dans la vie foisonnante d’un marché oriental en Perse.
Personnage des Mille et Une Nuits, Aladin aurait vraiment existé en Syrie au XVIIIe siècle. L’histoire a été adaptée de nombreuses fois au cinéma, notamment par Disney. Replongez dans l’histoire du héros et du célèbre Génie vivant dans la lampe !
Alors êtes-vous prêt pour ce voyage musical inédit ?
Réservez vite votre ticket sur notre Billetterie en Ligne et prenez place à bord du Nouvel Orient Express de l’Orchestre Symphonique de Lyon : un concert unique Samedi 15 juin 2024 à l’Abbaye d’Ainay de Lyon.
🚂Gare de départ
Basilique / Abbaye St Martin d’Ainay Place d’Ainay 69002 Lyon
🎫Billetterie
Adultes à partir de 16 ans : 17 €
Enfants de 8 à 15 ans : 12 €
Gratuit jusqu’à 7 ans
Placement libre. Ouverture des portes à 19h45
Règlement par chèque et espèces uniquement sur place dans la limite des places disponibles : Attention Le concert affichant complet, il n’y aura pas de vente de billets sur place à l’entrée du concert !
✨ CONCERT COMPLET !✨
Bonjour,
Notre concert « Le Nouvel Orient Express » à AINAY affiche d’ores et déjà COMPLET !
Pour votre confort, il n’y aura pas de vente de billets sur place. Mais nous avons une bonne nouvelle : Retrouvez-nous pour la Fête de la Musique 2024, vendredi 21 Juin à 20h30. On vous annonce très vite le lieux exceptionnel pour cette soirée festive.
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Alain, Président de l’Orchestre Symphonique de Lyon
Le Nouvel Orient Express : Retrouvez ci-dessous notre Billetterie en Ligne opérée par HelloAsso.
Le règlement s’effectue exclusivement par Carte bancaire.
Vous devez disposer d’une imprimante pour imprimer ou de votre mobile pour présenter votre billet à l’entrée.
Pour la 4ème année consécutive, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous donne rendez vous pour la Fête de la Musique à Lyon, Place des Célestins !
RDV le 21 juin 2018 a 20h00 pour fêter toute la musique avec l’Orchestre Symphonique de Lyon : Classique, latino, pop et musique de film
Après le succès des éditions précédentes ( a redécouvrir ici ou là ) , l’OSL vous invite de nouveau place des Célestins pour un florilège d’œuvres entraînantes et festives pour le fête de la musique 2018.
Envie de découvrir des styles variés ? Inutile de traverser tout Lyon pour cette fête de la musique. Tous les styles sont dans la musique de l’Orchestre Symphonique de Lyon sur la Place des Célestins !
L’OSL et ses 60 musiciens vous réservent un répertoire entraînant que chacun pourra apprécier.
Du Classique comme #Carmen ou les danses slaves de #tchaikovsky,
