80 musiciens, du panache et de l’émotion : c’est le programme de l’Orchestre Symphonique de Lyon pour cette 42ème édition de la Fête de la Musique sur le toit de Lyon. Dès 20h30, l’esplanade de Fourvière vibrera au rythme de musiques de films et de grands classiques.
Fête de la Musique 2024 : l’OSL vous donne rendez-vous sur le toit de Lyon, sur l’esplanade de Fourvière pour un concert exceptionnel à 20h30
Profitez d’une vue imprenable sur Lyon en musique avec l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de ce concert exceptionnel pour la fête de la musique.
Après avoir enflammé la place des Célestins, les Terreaux, le Grand Hôtel Dieu et l’Hôtel de Ville lors des précédentes éditions, l’OSL vous donne rendez-vous à 20h30 sur l’esplanade de Fourvière pour un programme qui plaira autant aux grands qu’aux petits avec des grandes pièces symphoniques et des bandes originales de films.
Laissez-vous emporter vers l’Orient avec Aladdin et Lawrence d’Arabie, frémissez avec les Avengers et le Retour de la Momie, et plongez dans la douceur argentine d’Astor Piazzolla
Retrouvez-nous pour d’autres surprises lors de ce concert gratuit sur le toit de Lyon ce Vendredi 21 juin 2024 à 20h30 !
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous emmène dans l’univers sacré des momies d’Egypte grâce à la suite pour orchestre du film « Le Retour de la Momie » d’Alan Silvestri pour son concert du 15 juin 2024, « Le Nouvel Orient Express ». Une présentation proposée par Adeline, Violoniste à l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Composé par Alan Silvestri, figure majeure de la musique de film hollywoodien, ce medley symphonique de la bande originale du film « Le Retour de la Momie » vous transportera dans une épopée mélodieuse, à la fois envoûtante et inquiétante, de Londres à Le Caire. Grâce à des rythmes entrainants et des airs plus mélancoliques, embarquez avec la famille O'Connell dans leurs nouvelles aventures face à la momie Imhotep qui reprend sa quête d'immortalité dix ans après sa précédente résurrection…
Alan Silvestri
La bande originale du film « Le Retour de la Momie » a été composée par Alan Silvestri, compositeur américain d’origines italienne et irlandaise né en 1950 à New York. Passionné très jeune par la musique, Silvestri est devenu une figure majeure de la musique de film hollywoodien en réalisant de nombreuses bandes originales, dont celles de la trilogie « Retour vers le futur » et du film « Avengers », déjà interprétées par l’OSL lors de saisons précédentes.
Compositeur attitré du cinéaste Robert Zemeckis, il est également à l’origine des musiques de « Forrest Gump » et « Le Pôle Express » pour n’en citer que deux. Action, comédie ou drame, quel que soit le registre, les compositions de Silvestri sont à la fois épiques et émotionnelles, capturant parfaitement l’essence des aventures vécues par les héros des films.
Le Retour de la momie : le film
Le Retour de la Momie (titre original : The Mummy Returns) est un film américain réalisé par Stephen Sommers, sorti au cinéma en 2001. Il s’agit de la suite du film « La Momie » sorti deux ans plus tôt. L’histoire se déroule en 1933, une dizaine d’années après les aventures du premier film. Cette suite remet en scène le protagoniste aventurier, Rick O’Connell (Brendan Fraser), et sa femme Evelyn (Rachel Weisz), désormais parents d’un petit garçon de 8 ans, Alex. La famille se retrouve confrontée à nouveau à la momie du grand prêtre Imhotep, exposée au British Museum et ramenée à la vie par une secte avide de pouvoir. Dans ce second volet, Imhotep convoite le bracelet du roi Scorpion, trouvé par les O’Connell et verrouillé au poignet du jeune Alex. La Momie fait alors kidnapper le garçon et l’embarque dans une odyssée à travers l’Egypte, de Karnak jusqu’au désert d’Ahm Shere – lieu inventé pour le film, dans l’objectif de tuer le roi Scorpion et de prendre le commandement de l’armée d’Anubis. Momies ressuscitées, créatures mystiques et pièges mortels devront être combattus par les O’Connell pour sauver leur fils et le monde de la destruction.
Grâce à une fusion d’éléments orchestraux classiques et de motifs orientaux, le compositeur créé une atmosphère immersive plongeant les spectateurs dans cet univers alliant Egypte antique et thriller fantastique.
Adeline, Violoniste au sein de l’Orchestre Symphonique de Lyon
La musique du film « Le retour de la momie » par Alan Silvestri
La partition de Silvestri suit habilement cette aventure épique. Grâce à une fusion d’éléments orchestraux classiques et de motifs orientaux, le compositeur créé une atmosphère immersive plongeant les spectateurs dans cet univers alliant Egypte antique et thriller fantastique. Le thème principal, cuivré et entrainant, revient tout au long du film pour souligner les moments clés de l’intrigue. Silvestri incorpore des instruments et des motifs musicaux du Moyen-Orient comme la flûte orientale, des chœurs traditionnels et des percussions ethniques qui transportent les auditeurs dans les déserts arides et les temples antiques.
La suite pour orchestre de Silvestri, produite par Universal Music, est un arrangement pour orchestre symphonique présentant un medley des musiques du film et mettant en valeur la richesse des sonorités orchestrales, avec des cuivres puissants, des vents et cordes envoûtants et des percussions rythmées. Une œuvre qui vous (re)transportera à coup sûr dans cette aventure pleine de suspense et d’action !
Vous voulez en savoir plus ? Retrouvez nos sources principales et d’autres articles :
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose de retrouver la musique du film Lawrence d’Arabie de Maurice Jarre pour son concert du 15 juin 2024, « Le Nouvel Orient Express ».
Immortalisé par le cinéma en 1962, Lawrence d’Arabie est devenu une figure légendaire du XXe siècle, magnifiant les splendeurs du désert et les drames de la guerre. Composée par Maurice Jarre la musique accompagne des panoramas grandioses et ensorcèle par des mélodies envoûtantes et des orchestrations audacieuses.
Lawrence d’Arabie de Maurice Jarre par l’Orchestre Symphonique de Lyon
Imaginez-vous Stars Wars sans la musique de John Williams ? Auriez vous pleuré pendant La Boum sans la voix chaude de Richard Sanderson ? Que serait devenu Lawrence d’Arabie sans la partition de Maurice Jarre ?
Vérène, Violoncelliste au sein de l’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose cette présentation.
De Lawrence d’Arabie à DocteurJivago, la filmographie de Maurice Jarre résonne comme un appel à l’aventure, aux contrées lointaines, à la découverte des cultures du monde.
« La musique de Maurice Jarre déchire l’écran » déclarait Alexandre Desplat. « C’est du CinémaScope avec des notes ».
Qui était Lawrence d’Arabie ?
Thomas Edward Lawrence, plus connu sous le nom de « Lawrence d’Arabie« , fut le chef de file de la révolte arabe contre les Ottomans entre 1917 et 1919. Son récit de plus de mille pages, Les Sept Piliers de la Sagesse, mêle sublimes descriptions du désert, portraits de guerriers, scène de combats et de massacre dans une œuvre unique, à la fois autobiographie poétique, journal de guerre et réflexion sur l’histoire humaine.
Immortalisé par le cinéma en 1962 grâce au réalisateur David Lean, Lawrence d’Arabie est devenu une figure légendaire du XXe siècle, magnifiant les splendeurs du désert et les drames de la guerre.
La partition de Maurice Jarre évoque les grands panoramas et les scènes d’action ainsi que l’ancrage culturel du contexte historique.
Maurice Jarre (1924, 2009), le plus lyonnais des compositeurs californiens
A l’âge de 16 ans, Maurice Jarre décide de devenir chef d’orchestre après que son père lui offre un disque, la Rhapsodie Hongroise N°2 de Franz Liszt. C’est pour lui un déclic, il est littéralement subjugué par le son. Tout en préparant un diplôme d’ingénieur, afin de se plier aux pressions paternelles, il étudie au Conservatoire de Paris le solfège, l’harmonie, la théorie et la composition avec Jacques de la Presle, Louis Aubert et Arthur Honegger. Trop âgé pour l’apprentissage du piano, il se spécialise comme timbalier sur les conseils de Charles Munch qui voit en lui un certain esprit musical et un bon sens du rythme.
Il commence sa carrière de percussionniste, notamment auprès de la compagnie théâtrale de Jean-Louis Barrault et Pierre Boulez. Il devient par la suite arrangeur et chef d’orchestre. Il se forme à l’écriture pour l’image en passant par le court métrage, dès 1951.
Les contraintes économiques stimulent son inspiration. Parce qu’il ne peut pas forcément avoir tous les musiciens qu’il souhaite pour ses créations, il conçoit des échafaudages un peu bizarroïdes d’instruments. On dit même qu’il y a un « son Jarre », typique de cette époque.
La musique de Lawrence d’Arabie
En 1962, Lawrence d’Arabie porte la signature de Maurice Jarre à une échelle mondiale avec le premier de ses trois Oscars, suivi en 1964 d’un exil californien. A Los Angeles, il composera pour les plus grands metteurs en scène : Hitchcock, Kazan, Huston, Eastwood, Cimino, sans rompre les ponts avec l’Europe : Visconti, Schöndorff…
Mais jamais l’industrie hollywoodienne n’effaça les traits caractéristiques de son écriture : mélodies sinueuses, audaces orchestrales, et un univers harmonique non conventionnel. « C’est vrai, les musiciens me disent souvent : « harmoniquement, tu es un pervers’’ ! Je suis obligé de leur donner raison ».
Le compositeur était très intrigué par les musiques ethniques. « Le folklore, ou plutôt les folklores », insistait-il, « ont toujours été l’une de de mes passions. Durant mes études au Conservatoire de Paris, son directeur, Claude Delvincour, imposait à chaque étudiant d’élaborer une thèse sur cinq différentes musiques ethniques. Je me suis donc immergé dans les musiques arabes, indiennes, russes, japonaises, sans oublier le hillbilly, ancêtre de la country music. C’était un horizon qui s’ouvrait sur d’autres modes d’écritures, de pensées musicales. Très vite, j’ai compris que les instruments de ces folklores représentaient des possibilités expressives originales ».
Le saviez-vous ?
Maurice Jarre renonçait à tous ses cachets de concert au profit d’œuvres caritatives.
En 2006, il a dirigé l’Orchestre National de Lyon, dans sa ville natale, lors d’un concert anniversaire qui fut également le dernier d’une vie dédiée à la musique.
Vous voulez en savoir plus sur la musique de Maurice Jarre ?
Lawrence d’Arabie par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert
Retrouvez « Lawrence d’Arabie » de Maurice Jarre interprété par l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de notre concert Le Nouvel Orient Express le 15 Juin 2024 à Lyon, Abbaye d’Ainay.
COMPLET ! Le Nouvel Orient Express Concert de l’OSL à Ainay le 15/06/24
Bonjour,
Notre concert « Le Nouvel Orient Express » à AINAY affiche d’ores et déjà COMPLET !
Pour votre confort, il n’y aura pas de vente de billets sur place. Mais nous avons une bonne nouvelle : Retrouvez-nous pour la Fête de la Musique 2024, vendredi 21 Juin à 20h30. On vous annonce très vite le lieux exceptionnel pour cette soirée festive.
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Merci pour votre fidélité qui nous fait chaud au cœur !
Alain, Président de l’Orchestre Symphonique de Lyon
Samedi 15 juin 2024 à 20h30, montez à bord du « Nouvel Orient Express » depuis le cadre intime de l’Abbaye d’Ainay au cœur de Lyon pour un voyage musical riche en émotions et en découvertes.
Découvrez un compositeur contemporain et un genre moins conventionnel avec un concerto pour trombone composé en 1924 en Italie par un Danois et interprété par notre soliste invitée talentueuse.
Puis direction la Méditerranée où nous explorerons différentes cultures à travers des sonorités traditionnelles qui résonneront harmonieusement avec les instruments classiques de l’orchestre. De la Suite Algérienne de Saint-Saëns au Marché Persan de Ketelbey, sans oublier la musique de film Aladdin qui réjouira petits et grands !
Un programme fidèle à nos traditions, mêlant musique connue ou moins connue pour le plaisir du plus grand nombre.
🚂Voici les escales de ce voyage inoubliable✨
✨Les nuits égyptiennes d’Arensky✨
L’entrée solennelle d’Antoine d’Anton Arensky est l’épilogue de la suite pour orchestre « Nuits d’Egypte », véritable péplum retraçant les amours de Cléopâtre et d’Antoine dans l’Egypte ancienne.
Une œuvre dramatique située dans l’Italie du XVIIIe siècle. L’histoire raconte les déboires de Ninetta, une servante accusée à tort de vol de cuillères d’argent, commis en réalité par une pie.
Compositeur et chef d’orchestre danois, c’est lors de son voyage en Italie en 1924 qu’il écrivit cette pièce et la dédia à Vilhelm Aarkrogh, l’un des trombonistes de l’orchestre du Casino Théâtre de Copenhague.
Camille Saint-Saëns se rendait tous les hivers en Algérie et il y est mort. Il nous laisse une description d’un voyage en Algérie : nous vous proposons 3 mouvements : En vue d’Alger, Rêverie du soir à Blidah et la Marche militaire française.
Immortalisé par le cinéma en 1962, Lawrence d’Arabie est devenu une figure légendaire du XXe siècle, magnifiant les splendeurs du désert et les drames de la guerre. Composée par Maurice Jarre la musique accompagne des panoramas grandioses et ensorcèle par des mélodies envoûtantes et des orchestrations audacieuses.
La musique d’Alan Silvestri nous emporte dans les aventures mouvementées de la famille O’Connell, des archéologues débrouillards à la poursuite de la terrible momie ressuscitée d’Imhotep, grand prêtre maudit du pharaon Séthi 1er . De Londres à l’Egypte, en voiture ou en dirigeable, au prix de maints combats spectaculaires, le bien finit par triompher.
Albert Ketèlbey est un compositeur et chef d’orchestre britannique au parcours atypique qui compose des œuvres orchestrales présentant un caractère mystique ou orientaliste. Cette œuvre représentative de son style, déroule de façon narrative et picturale six scènes qui nous plongent dans la vie foisonnante d’un marché oriental en Perse.
Personnage des Mille et Une Nuits, Aladin aurait vraiment existé en Syrie au XVIIIe siècle. L’histoire a été adaptée de nombreuses fois au cinéma, notamment par Disney. Replongez dans l’histoire du héros et du célèbre Génie vivant dans la lampe !
Alors êtes-vous prêt pour ce voyage musical inédit ?
Réservez vite votre ticket sur notre Billetterie en Ligne et prenez place à bord du Nouvel Orient Express de l’Orchestre Symphonique de Lyon : un concert unique Samedi 15 juin 2024 à l’Abbaye d’Ainay de Lyon.
🚂Gare de départ
Basilique / Abbaye St Martin d’Ainay Place d’Ainay 69002 Lyon
🎫Billetterie
Adultes à partir de 16 ans : 17 €
Enfants de 8 à 15 ans : 12 €
Gratuit jusqu’à 7 ans
Placement libre. Ouverture des portes à 19h45
Règlement par chèque et espèces uniquement sur place dans la limite des places disponibles : Attention Le concert affichant complet, il n’y aura pas de vente de billets sur place à l’entrée du concert !
✨ CONCERT COMPLET !✨
Bonjour,
Notre concert « Le Nouvel Orient Express » à AINAY affiche d’ores et déjà COMPLET !
Pour votre confort, il n’y aura pas de vente de billets sur place. Mais nous avons une bonne nouvelle : Retrouvez-nous pour la Fête de la Musique 2024, vendredi 21 Juin à 20h30. On vous annonce très vite le lieux exceptionnel pour cette soirée festive.
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Alain, Président de l’Orchestre Symphonique de Lyon
Le Nouvel Orient Express : Retrouvez ci-dessous notre Billetterie en Ligne opérée par HelloAsso.
Le règlement s’effectue exclusivement par Carte bancaire.
Vous devez disposer d’une imprimante pour imprimer ou de votre mobile pour présenter votre billet à l’entrée.
Pour la 4ème année consécutive, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous donne rendez vous pour la Fête de la Musique à Lyon, Place des Célestins !
RDV le 21 juin 2018 a 20h00 pour fêter toute la musique avec l’Orchestre Symphonique de Lyon : Classique, latino, pop et musique de film
Après le succès des éditions précédentes ( a redécouvrir ici ou là ) , l’OSL vous invite de nouveau place des Célestins pour un florilège d’œuvres entraînantes et festives pour le fête de la musique 2018.
Envie de découvrir des styles variés ? Inutile de traverser tout Lyon pour cette fête de la musique. Tous les styles sont dans la musique de l’Orchestre Symphonique de Lyon sur la Place des Célestins !
L’OSL et ses 60 musiciens vous réservent un répertoire entraînant que chacun pourra apprécier.
Du Classique comme #Carmen ou les danses slaves de #tchaikovsky,
Concert caritatif de l’Orchestre Symphonique de Lyon à Ainay le 16 décembre 2017 pour Ashalayam
Nous vous proposerons un programme varié
Ouverture Tannhäuser de WAGNER
Autour des danses
Danses Norvégienne de GRIEG
Danse slave de DVORAK( opus 46 numéro 8)
Danses funèbres d’une marionnette de Charles GOUNOD
Films Peplum
Adagio de Spartacus de Aram KHACHADOURIAN
Gladiator de Hans ZIMMER, arrangé par John Wasso
Ben Hur de Miklos ROZSA, arrangé par John Glenesk Mortimer
Un concert qui met en avant encore le large éventail possible en symphonique. Le tout dans un superbe cadre de l’ancienne abbaye St Martin d’Ainay, un lieu historique de Lyon.
Et vous aussi, soutenez par votre présence ces enfants !
Ne manquez pas l’interview de notre chef d’orchestre Jean-Pierre Prajoux et Christine Gaud de l’association Ashalayam sur RCF Lyon : c’était ce lundi 11/12/2017
Retrouvez ici la présentation des œuvres que nous vous avons réservé. Vous en reconnaîtrez certaine à coup sur en les entendants.
Programme des Concerts Orchestre Symphonique de Lyon et Ensemble Vocal de Mougins. RDV les 6 et 7 Mai 2017 à Lyon et Quincié en Beaujolais et les 3 et 4 Juin 2017 à Mougins et Sospel
Wilhem Richard Wagner (1813-1888) : compositeur et chef d’orchestre allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses 14 opéras et drames lyriques.
Tannhäuser est le 5ème opéra de WAGNER, créé en 1845 à Dresde alors que Wagner était âgé de 32 ans. Une version remaniée dite « de Paris » fut montée à l‘opéra Le Peletier en 1861 : un chahut organisé par les habitués de l’opéra traditionnel provoqua un échec retentissant qui conduisit Wagner à arrêter les représentations après la 3ème.
Marche funèbre d’une marionnette – Charles Gounod
Charles Gounod est un compositeur français né le à Paris (ancien 11e arrondissement) et mort le à Saint-Cloud.
Écrite à la manière d’une marche funèbre pleine d’humour contenu, l’œuvre est une parodie légère reposant sur un jeu de décalage entre le sérieux des funérailles d’un être cher et le burlesque des personnages d’une troupe de marionnettes.
Vladimir Cosma : compositeur, violoniste et chef d’orchestre roumain, né en 1940 à Bucarest.
Il a composé la musique de plus de 300 films célèbres du cinéma français parmi lesquels : le Grand Blond avec une chaussure noire, Diva, Les Aventures de Rabbi Jacob, La Boum, le Bal, l’As des as, la Chèvre, Les fugitifs…
Ce medley arrangé par Jean Pierre Prajoux vous replongera dans les grands classiques du cinéma français : La chèvre, Les mystères de Paris, L’as des as, La boum et Le grand blond avec une chaussure noire.
Jurrassic Park – John Williams
John Williams : compositeur, chef d’orchestre et pianiste américain né en 1932 à New York. Il est principalement connu pour ses musiques de films (50 nominations et 5 Oscars). Compositeur attitré de Steven SPIELBERG et de George LUCAS, WILLIAMS a composé un grand nombre des plus célèbres musiques de films de l’histoire d’Hollywood , notamment Les Dents de la mer, les sagas Star Wars et Indiana Jones, Superman, E.T. l’extra-terrestre, Jurassic Park et les trois premiers films de la saga Harry Potter. Il a également composé la musique de 4 Jeux Olympiques, la cérémonie d’investiture du président Barak OBAMA et de nombreuses séries télévisées.
« For the Beauty of the Earth » : « pour la beauté de la terre ».
Ces deux œuvres, ainsi que le Magnificat dont deux extraits (Magnificat et Et Misericordia) seront interprétés en troisième partie par l’Ensemble Vocal et l’OSL, ont été composées par John Rutter.
Né en 1945 à Londres, formé au célèbre Clare College de Cambridge, John Rutter a composé de la musique chorale, orchestrale et instrumentale. Il a également fondé son propre chœur, the Cambridge Singers qu’il dirige régulièrement. Il est un exemple typiquement britannique de musicien qui ne s’enferme pas dans un genre, ses œuvres mêlant une inspiration classique, religieuse ou profane, et une autre, proche de ce qu’on peut entendre à Broadway. Le Magnificat a été créé en 1990.
D’abord musicien de jazz et de jazz-rock, il a été membre du groupe de rock britannique Soft Machine à partir de 1972. Il a aussi composé de nombreux thèmes de musique pour publicités. Sa notoriété en tant que compositeur est venue avec le projet Adiemus, qui comprend plusieurs albums publiés à partir de 1995. N’essayez pas de comprendre les paroles : inventées par Jenkins, elles valent pour leur sonorité, par laquelle vous êtes invités à vous laisser porter.
« O Fortuna », de Carl Orff
Œuvre la plus connue de Carl Orff, musicien allemand du XXème siècle, Carmina Burana, d’où est tiré O Fortuna, reprend des poèmes profanes du XIIIe siècle, retrouvés dans une abbaye au XIXème siècle. Les sujets dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, etc. O Fortuna est une adresse à la déesse Fortune : « Ô Fortune, comme la lune de nature changeante, toujours croissant ou décroissant ; vie détestable oppressante puis aimable par fantaisie ; misère et puissance se mêlent comme la glace qui fond ».
« Magnificat » et « Et Misericordia » de John Rutter (voir ci-dessus)
L’Orchestre Symphonique de Lyon a accepté une nouvelle fois l’invitation du Chœur « La Montadour » de Montanay pour un concert Chœur et Orchestre qui sera donné dans la magnifique basilique d’Ainay.
Rendez-vous à l’abbaye d’Ainay à Lyon le dimanche 19 Mars à 17:00
Concert de l’Orchestre Symphonique de Lyon et la chorale « la Montadour » le dimanche 19 Mars à 17h
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