80 musiciens, du panache et de l’émotion : c’est le programme de l’Orchestre Symphonique de Lyon pour cette 42ème édition de la Fête de la Musique sur le toit de Lyon. Dès 20h30, l’esplanade de Fourvière vibrera au rythme de musiques de films et de grands classiques.
Profitez d’une vue imprenable sur Lyon en musique avec l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de ce concert exceptionnel pour la fête de la musique.
Après avoir enflammé la place des Célestins, les Terreaux, le Grand Hôtel Dieu et l’Hôtel de Ville lors des précédentes éditions, l’OSL vous donne rendez-vous à 20h30 sur l’esplanade de Fourvière pour un programme qui plaira autant aux grands qu’aux petits avec des grandes pièces symphoniques et des bandes originales de films.
Laissez-vous emporter vers l’Orient avec Aladdin et Lawrence d’Arabie, frémissez avec les Avengers et le Retour de la Momie, et plongez dans la douceur argentine d’Astor Piazzolla
Retrouvez-nous pour d’autres surprises lors de ce concert gratuit sur le toit de Lyon ce Vendredi 21 juin 2024 à 20h30 !
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous emmène en voyage. Avec la Suite Algérienne de Camille Saint-Saëns, vous vivrez les sentiments du compositeur. Grand voyageur, sa musique est influencée par ses découvertes et c’est en s’inspirant de ses nombreux séjours en Algérie qu’il compose en 1880 la »Suite algérienne« , témoin de son goût pour l’exotisme. Une présentation proposée par Sophie et Alain, altiste et violoniste à l’OSL.
"La Suite Algérienne" est une œuvre qui témoigne du goût pour l'ouverture et le multiculturalisme de Camille Saint-Saëns. Influencée par ses voyages et ses découvertes en Algérie, elle combine des éléments de la culture orientale avec une écriture orchestrale occidentale. En jouant sur la diversité des thèmes et des ambiances, Saint-Saëns réussit à capturer et transmettre ses impressions et ses expériences de voyage, faisant de cette suite une œuvre riche et évocatrice !
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Camille Saint-Saëns : Un Maître de la Musique Française
Camille Saint-Saëns est un compositeur français né le 9 octobre 1835 à Paris et décédé le 16 décembre 1921 à Alger. Musicien prodige, il a d’abord exercé ses talents en tant que pianiste puis organiste avant de se consacrer à la composition. Il donne son premier récital à l’âge de 11 ans à la salle Pleyel et sera pendant 20 ans l’organiste officiel de l’église de la Madeleine à Paris.
Une œuvre riche et variée
Saint-Saëns a composé une multitude d’œuvres couvrant presque tous les genres musicaux : opéras, oratorios, symphonies, concertos, compositions chorales, musique de chambre, requiem, mélodies, etc. Il est également l’un des premiers compositeurs à écrire pour le cinéma muet avec la bande sonore de « L’assassinat du Duc de Guise » en 1908.
Saint-Saëns est particulièrement connu pour sa capacité à combiner une maîtrise technique impressionnante avec une profonde expressivité musicale. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer :
Le Carnaval des Animaux : Une suite humoristique et pédagogique pour orchestre, souvent jouée lors de concerts pour enfants.
Danse Macabre : Un poème symphonique célèbre pour son thème lugubre et son utilisation innovante du xylophone, que l’OSL vous avait présenté lors d’une saison précédente.
Samson et Dalila : Un opéra dramatique basé sur l’histoire biblique, encore largement interprété aujourd’hui.
Symphonie No. 3 (« Symphonie avec orgue ») : Une symphonie en ut mineur qui incorpore l’orgue dans une orchestration symphonique, remarquable pour son ampleur et son éclat.
Un Esprit Curieux et Polyvalent
Personnalité engagée et curieuse, Saint-Saëns s’est intéressé à de nombreuses disciplines non-musicales, telles que la géologie, la botanique, la volcanologie, l’astronomie, la poésie, la littérature, la philosophie, les mathématiques, et l’acoustique. Grand voyageur, ses nombreuses pérégrinations ont enrichi son œuvre musicale de diverses influences culturelles. Sous le pseudonyme de Monsieur Charles Sannois, il aimait voyager incognito pour explorer librement de nouvelles inspirations.
Influence de ses Voyages et Ouverture au Monde
C’est au cours de ses nombreux voyages entre la France et l’Algérie que Saint-Saëns a composé « La Suite Algérienne », une œuvre qui témoigne de son goût pour l’ouverture et le multiculturalisme. Son séjour en Algérie a profondément marqué son œuvre, infusant ses compositions de nouvelles sonorités et de couleurs locales.
Défenseur de la Musique Française
Saint-Saëns était un ardent défenseur de la musique française. En 1871, il participe à la création de la Société Nationale de Musique, visant à promouvoir la musique française et à se distinguer de l’hégémonie musicale allemande représentée par des compositeurs comme Beethoven et Wagner. La Société avait pour mission de soutenir la musique orchestrale et la musique de chambre française, encourageant ainsi de nombreux jeunes compositeurs de l’époque.
Saint-Saëns a joué un rôle clé dans le renouveau de la musique française au tournant du siècle. Il a contribué à la redécouverte de compositeurs français oubliés et a soutenu de nombreux jeunes compositeurs de son temps, dont Gabriel Fauré et Maurice Ravel. Sa musique continue d’être jouée et appréciée dans le monde entier, et son héritage perdure à travers ses compositions intemporelles et son influence sur les générations de musiciens qui ont suivi.
La Suite Algérienne
« La Suite Algérienne« , op. 60, est une suite orchestrale composée par Camille Saint-Saëns en 1880. Saint-Saëns, décédé à Alger, avait une profonde affection pour l’Algérie, pays qu’il découvre pour la première fois en 1873 et où il séjourne à de nombreuses reprises par la suite. Inspiré par ses impressions de voyage, il compose en 1879 une « Rêverie orientale », créée le 7 juin 1879 au bénéfice des sinistrés de Szeged. Cette pièce est reprise dans « La Suite Algérienne« , dont les autres mouvements sont composés à Boulogne-sur-Mer en août 1880.
La rapsodie mauresque — Allegretto non troppo , puis Allegro moderato, « lancinante danse arabe »
La rêverie du soir— Allegretto quasi andantino
La marche militaire française — Allegro giocoso
Nous vous proposons de découvrir les premier, troisième et quatrième mouvements :
Prélude (en vue d’Alger)
Ce prélude, «évoquant la bouleversante beauté d’un lever de soleil», ouvre la suite de manière subtile et mystérieuse. L’approche du voyageur par bateau se reflète dans le mouvement ondulant de la musique. Certaines phrases suggèrent le navire arrivant au port et les premiers détails nouveaux et exotiques que l’on aperçoit, ainsi que les bruits de plus en plus forts provenant de la ville.
Rêverie du soir (à Blidah)
Ce mouvement, « page pleine de délicatesse », est un « doux nocturne romantique qui véhicule toute la sensualité des sons et des parfums de la nuit arabe». C’est une évocation poétique et tranquille d’une soirée à Blidah, une ville proche d’Alger.
Marche militaire française
Cette « brillante marche », qui referme la suite, ressuscite l’atmosphère de défilés militaires. Contrairement aux autres mouvements, elle est dépourvue d’exotisme et maintient un sérieux imperturbable. Après avoir exploré des thèmes orientaux, Saint-Saëns introduit brusquement une marche militaire pour rendre hommage à l’armée française.
Cette « Marche Militaire Française » de Camille Saint-Saëns a été utilisée dans divers films et documentaires pour ajouter une dimension de patriotisme, de bravoure ou de contexte historique. Quelques exemples notables :
« Le Grand Charles » (2006) : Ce film biographique, qui retrace la vie de Charles de Gaulle, utilise la « Marche Militaire Française » dans plusieurs scènes pour souligner les moments de triomphe et de cérémonie militaire.
« A la Conquête du Monde » (1996) : Ce documentaire sur l’histoire coloniale française intègre la « Marche Militaire Française » pour évoquer l’expansion et la présence militaire française en Afrique du Nord.
« Indochine » (1992) : Bien que la majeure partie de la bande sonore soit composée par Patrick Doyle, des extraits de la « Marche Militaire Française » sont utilisés pour certaines scènes de parade militaire et pour renforcer le cadre colonial.
Nous pouvons également citer des films modernes comme
« Midnight in Paris » (2011) : Bien que Woody Allen utilise principalement la musique de Cole Porter et d’autres compositeurs américains, un extrait de la « Marche Militaire Française » apparaît brièvement dans une séquence évoquant l’histoire française.
« The Monuments Men » (2014) : Ce film sur les efforts pour sauver les œuvres d’art volées pendant la Seconde Guerre mondiale utilise la « Marche Militaire Française » dans une scène de célébration de la libération par les troupes alliées.
Ces exemples montrent l’usage polyvalent de la « Marche Militaire Française » dans le cinéma, où elle sert souvent à souligner des moments de patriotisme, de cérémonie ou de contexte historique lié à la présence militaire française.
Vous voulez en savoir plus sur Camille Saint-Saëns ou la suite algérienne:
COMPLET ! Le Nouvel Orient Express Concert de l’OSL à Ainay le 15/06/24
Bonjour,
Notre concert « Le Nouvel Orient Express » à AINAY affiche d’ores et déjà COMPLET !
Pour votre confort, il n’y aura pas de vente de billets sur place. Mais nous avons une bonne nouvelle : Retrouvez-nous pour la Fête de la Musique 2024, vendredi 21 Juin à 20h30. On vous annonce très vite le lieux exceptionnel pour cette soirée festive.
Suivez-nous sur nos réseaux sociaux et inscrivez vous à notre newsletter pour ne pas manquer l’information !
Merci pour votre fidélité qui nous fait chaud au cœur !
Alain, Président de l’Orchestre Symphonique de Lyon
Samedi 15 juin 2024 à 20h30, montez à bord du « Nouvel Orient Express » depuis le cadre intime de l’Abbaye d’Ainay au cœur de Lyon pour un voyage musical riche en émotions et en découvertes.
Découvrez un compositeur contemporain et un genre moins conventionnel avec un concerto pour trombone composé en 1924 en Italie par un Danois et interprété par notre soliste invitée talentueuse.
Puis direction la Méditerranée où nous explorerons différentes cultures à travers des sonorités traditionnelles qui résonneront harmonieusement avec les instruments classiques de l’orchestre. De la Suite Algérienne de Saint-Saëns au Marché Persan de Ketelbey, sans oublier la musique de film Aladdin qui réjouira petits et grands !
Un programme fidèle à nos traditions, mêlant musique connue ou moins connue pour le plaisir du plus grand nombre.
🚂Voici les escales de ce voyage inoubliable✨
✨Les nuits égyptiennes d’Arensky✨
L’entrée solennelle d’Antoine d’Anton Arensky est l’épilogue de la suite pour orchestre « Nuits d’Egypte », véritable péplum retraçant les amours de Cléopâtre et d’Antoine dans l’Egypte ancienne.
Une œuvre dramatique située dans l’Italie du XVIIIe siècle. L’histoire raconte les déboires de Ninetta, une servante accusée à tort de vol de cuillères d’argent, commis en réalité par une pie.
Compositeur et chef d’orchestre danois, c’est lors de son voyage en Italie en 1924 qu’il écrivit cette pièce et la dédia à Vilhelm Aarkrogh, l’un des trombonistes de l’orchestre du Casino Théâtre de Copenhague.
Camille Saint-Saëns se rendait tous les hivers en Algérie et il y est mort. Il nous laisse une description d’un voyage en Algérie : nous vous proposons 3 mouvements : En vue d’Alger, Rêverie du soir à Blidah et la Marche militaire française.
Immortalisé par le cinéma en 1962, Lawrence d’Arabie est devenu une figure légendaire du XXe siècle, magnifiant les splendeurs du désert et les drames de la guerre. Composée par Maurice Jarre la musique accompagne des panoramas grandioses et ensorcèle par des mélodies envoûtantes et des orchestrations audacieuses.
La musique d’Alan Silvestri nous emporte dans les aventures mouvementées de la famille O’Connell, des archéologues débrouillards à la poursuite de la terrible momie ressuscitée d’Imhotep, grand prêtre maudit du pharaon Séthi 1er . De Londres à l’Egypte, en voiture ou en dirigeable, au prix de maints combats spectaculaires, le bien finit par triompher.
Albert Ketèlbey est un compositeur et chef d’orchestre britannique au parcours atypique qui compose des œuvres orchestrales présentant un caractère mystique ou orientaliste. Cette œuvre représentative de son style, déroule de façon narrative et picturale six scènes qui nous plongent dans la vie foisonnante d’un marché oriental en Perse.
Personnage des Mille et Une Nuits, Aladin aurait vraiment existé en Syrie au XVIIIe siècle. L’histoire a été adaptée de nombreuses fois au cinéma, notamment par Disney. Replongez dans l’histoire du héros et du célèbre Génie vivant dans la lampe !
Alors êtes-vous prêt pour ce voyage musical inédit ?
Réservez vite votre ticket sur notre Billetterie en Ligne et prenez place à bord du Nouvel Orient Express de l’Orchestre Symphonique de Lyon : un concert unique Samedi 15 juin 2024 à l’Abbaye d’Ainay de Lyon.
🚂Gare de départ
Basilique / Abbaye St Martin d’Ainay Place d’Ainay 69002 Lyon
🎫Billetterie
Adultes à partir de 16 ans : 17 €
Enfants de 8 à 15 ans : 12 €
Gratuit jusqu’à 7 ans
Placement libre. Ouverture des portes à 19h45
Règlement par chèque et espèces uniquement sur place dans la limite des places disponibles : Attention Le concert affichant complet, il n’y aura pas de vente de billets sur place à l’entrée du concert !
✨ CONCERT COMPLET !✨
Bonjour,
Notre concert « Le Nouvel Orient Express » à AINAY affiche d’ores et déjà COMPLET !
Pour votre confort, il n’y aura pas de vente de billets sur place. Mais nous avons une bonne nouvelle : Retrouvez-nous pour la Fête de la Musique 2024, vendredi 21 Juin à 20h30. On vous annonce très vite le lieux exceptionnel pour cette soirée festive.
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Alain, Président de l’Orchestre Symphonique de Lyon
Le Nouvel Orient Express : Retrouvez ci-dessous notre Billetterie en Ligne opérée par HelloAsso.
Le règlement s’effectue exclusivement par Carte bancaire.
Vous devez disposer d’une imprimante pour imprimer ou de votre mobile pour présenter votre billet à l’entrée.
Un orchestre moderne et dynamique depuis plus de 75 ans !
En plus de 75 ans, l’Orchestre Symphonique de Lyon, association fondée en 1947 et composée de plus de 75 musiciens amateurs, diversifie son programme, mêlant la musique classique aux œuvres contemporaines, couvrant ainsi différentes époques et différents styles musicaux. Rendre accessible la musique symphonique au plus grand nombre, dans les grandes villes comme en milieu rural, pour les petits et les grands est une de nos missions.
La diversité sera toujours au cœur de notre programmation, mettant en évidence tout l’éventail de musique possible en orchestre symphonique.
Nous croyons en la puissance de la musique pour rassembler les personnes de tous horizons.
Il est temps à notre logo d’incarner ce dynamisme et cette modernité.
Nous sommes heureux de vous présenter aujourd’hui cette nouvelle identité.
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous souhaites ses Meilleurs Voeux pour cette nouvelle année 2023.
Retrouvez nous avec notre nouveau programme (La symphonie du Nouveau monde, L’ouverture Coriolan de Beethoven par exemple) pour nos prochains concerts le 1er Mars au 2 ALPES, le 13 Mai 2023 au Théatre Ansolia le 3 Juin à la basilique d’Ainay !
Belle année en musique à tous et au plaisir de vous retrouver !
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi aura marqué le XIXe siècle et l’Italie par son travail engagé. Il aura su mettre son image et ses œuvres au service de ses convictions politiques : la révolte contre l’occupation autrichienne sur le territoire italien pour obtenir la réunification de la péninsule.
Son nom marque également son engagement patriotique car il s’agit d’un acronyme qui signifie « Viva Vittorio Emmanuele Re d’Italia ». Les spectateurs ont pu ressentir, à travers sa musique, l’idée de communauté et d’unité qui cherche à être exprimée à travers une démarche artistique. Cela s’illustre par ses célèbres choeurs d’opéras qui donnent la parole au peuple et seront chantés partout. Cela fera de Verdi un compositeur de renommé. D’ailleurs, lorsque l’Italie regagne son indépendance en 1870, il est considéré comme un héros national et occupe un siège au Parlement.
Le répertoire de Verdi est composé essentiellement d’art lyrique, avec de nombreux thèmes inscrits dans la culture populaire. On pense notamment à La donna è mobile de Rigoletto, Va, pensiero de Nabucco mais également la Marche triomphale d’Aida. Ses œuvres auront marqué l’histoire du théâtre musical, avec des livrets basés sur des œuvres de grands auteurs comme Victor Hugo ou William Shakespeare. En terme de composition musicale, on assiste à un flot continu de musique au service du drame lyrique et au développement de la technicité dans les parties vocales et instrumentales. Quant à la musique sacrée, Verdi s’y est attelé en 1869 après la mort de Rossini. Il s’agit d’un Requiem composé collectivement par tous les célèbres musiciens italiens de l’époque. En ressort le Libera me que l’on retrouvera plus tard, en 1874, dans la messe de Requiem en hommage à son ami, le poète Alessandro Manzoni. Verdi lui vouait une grande admiration et ils partageaient ensemble l’engagement pour l’unité italienne.
Ce Requiem de concert suit la liturgie catholique romaine avec sa structure en sept parties, accordant une place prépondérante à la séquence du Dies irae, dont les dix numéros s’enchaînent sans interruption :
1. Requiem (soli et chœur)
2. Dies iræ (chœur), Tuba mirum (basse, chœur), Mors stupebit (basse), Liber scriptus (mezzo, chœur), Quid sum miser (soprano, mezzo, chœur), Rex tremendae (soli, chœur), Recordare (soprano, mezzo), Ingemisco (ténor), Confutatis (basse, chœur), Lacrymosa (soli, chœur)
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous souhaite une excellente année 2019 !
L’Orchestre Symphonique de Lyon et ses 77 musiciens vous souhaitent une année 2019 douce et mélodieuse !
Nous sommes heureux de vous retrouver pour plusieurs concerts.
Tout d’abord le Mardi 29 janvier 2019 à l’occasion des vœux de Mme le Maire du 3e arrondissement de Lyon. Nous serons à la Bourse du travail pour une Symphonie Éclectique version 2019 ! Ce concert gratuit est réservé aux habitants de Lyon 3e.
Le jeudi 31 janvier 2019 à la basilique Saint Martin d’Ainay pour la 3ème édition du concert caritatif pour l’association Prader Willi, et également cette année l’association Petit coup de Pouce. Un programme de musique classique et de musiques de films.
Le samedi 16 Février 2019 au Théâtre de Tarare , concert caritatif organisé par le fonds Handi Psy , et intégré à la saison culturelle de Tarare qui affiche déjà complet.
Le mercredi 6 Mars 2019, nous serons heureux de revenir pour la 3eme fois à la station des 2 Alpes dans le beau théâtre Amphibia. Les vacanciers et habitants vont pouvoir bénéficier de la rare présence d’un Orchestre Symphonique en station.
Le samedi 30 Mars, vous pourrez nous voir à Charlieu. Nous sommes à nouveau invité par l’Harmonie de Charlieu pour un joli concert commun qui comme en 2018 sera un bon moment de partage.
Pour finir, le traditionnel concert de fin d’année organisé par l’OSL aura lieu le samedi 25 Mai à la basilique St Martin d’ Ainay à Lyon 1er.
Nous serons également candidat pour la fête de la musique cette année encore le Vendredi 21 juin pour clore une belle saison 2018-2019.
Ne manquez rien de ces rendez-vous et des préparatifs sur nos réseaux sociaux !
Belle année sous le signe de la musique !
Alain Kasapyan
Président de l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Pour la 4ème année consécutive, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous donne rendez vous pour la Fête de la Musique à Lyon, Place des Célestins !
Après le succès des éditions précédentes ( a redécouvrir ici ou là ) , l’OSL vous invite de nouveau place des Célestins pour un florilège d’œuvres entraînantes et festives pour le fête de la musique 2018.
Envie de découvrir des styles variés ? Inutile de traverser tout Lyon pour cette fête de la musique. Tous les styles sont dans la musique de l’Orchestre Symphonique de Lyon sur la Place des Célestins !
L’OSL et ses 60 musiciens vous réservent un répertoire entraînant que chacun pourra apprécier.
Du Classique comme #Carmen ou les danses slaves de #tchaikovsky,
Les partenaires de l’Orchestre Symphonique de Lyon pour la « Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles » 2018 au Radiant pour nos 70 ans.
L’Orchestre Symphonique de Lyon est une association loi 1901.
Chaque saison, l’OSL est invité pour se produire à de nombreuses occasions notamment pour soutenir des œuvres caritatives ou participer à des saisons culturelles.
Mais il y a une tradition : l’OSL produit et organise chaque année un unique événement, son traditionnel concert de gala.
L’Orchestre Symphonique de Lyon a la joie de vous présenter les partenaires qui ont participé à la réalisation de ce concert.
Ils ont contribué de diverses manières (mécénat, tarifs préférentiels, communication..) et tous les musiciens les en remercient vivement.
Groupe Fournier Thermoplastiques – Saint Priest Créé en 1972, la Division “Thermo-plastiques” du Groupe FOURNIER figure aujourd’hui parmi les leaders français de la distribution de matières premières plastiques.
Son expérience et son savoir-faire lui ont permis d’acquérir la confiance des plus grands groupes pétrochimiques mondiaux.
et plus précisément la société
France Collectivité Hygiène.
Aujourd’hui, FCH est leader en Rhône-Alpes dans la distribution de produits et matériels de nettoyage pour les collectivités publiques et privées,
les hôpitaux, cliniques et maisons de retraites, les entreprises de propreté,
les industries, l’hôtellerie-restauration.
Transmusic Concert : Location de pianos de concert, accords, réparation à Villeurbanne.
Mingat- Loueur de Véhicule
Merci à l’agence de Pierre Bénite qui est un fournisseur régulier de l’OSL. Chaque concert signifie logistique et transport du matériel de percussion.
Medcom France : impression
Une entreprise à taille humaine implantée à Lyon au service du plus grand nombre, fournisseur depuis de longue date de l’OSL. Un grand merci pour la réactivité
Inside Lyon, c’est le webzine qui va satisfaire la curiosité bien placée des amoureux de Lyon, leur ouvrir l’appétit et les aider à sortir encore un peu plus de chez eux. Sur Inside Lyon, on parle bonnes adresses, événements, festivals, concerts, opéras, théâtre, expositions… Et on rencontre des entrepreneurs et des artistes passionnés, qui font de Lyon une ville moderne et dynamique, sans renier ses traditions et son histoire si riche. http://www.inside-lyon.com
Racine Clothing : Porter la fierté Lyonnaise, avec la marque Racine
Racine, c’est la marque Lyonnaise par excellence, qui rassemble autour d’un mouvement de fierté pour Lyon et ses quartiers.
Plus qu’un t-shirt, c’est la volonté de célébrer, la ville, son héritage, sa culture.
Ce qui nous unis ? la fierté d’être Lyonnais et l’idée que chacun a son style vestimentaire ou musical
Retrouvez la première collection de 8
tee-shirts qui célèbre les quartiers emblématiques de Lyon : de Bellecour aux Brotteaux en passant par La Croix-Rousse, Les Monts D’or, Les Berges ou encore la Guillotière.
Vous avez pu découvrir chaque oeuvre au programme de ce concert dans nos différents articles (si non, cliquez sur chaque lien de l’article dédié au concert ici) . Il est temps de vous en dire plus sur ce grand medley des Beatles.
Faut il vous présenter les Beatles ?
Ce groupe de musiciens originaires de Liverpool s’est formé en 1960, et en 10 ans d’existence, puisque les membres se sont séparés en 1970, a battu tous les records et marqué l’histoire de la musique contemporaine.
Parmi les multiples records établis par les Beatles, on peut citer par exemple le plus grand nombre de disques vendus, estimé à plus d’un milliard, tous supports confondus à travers le monde ;
le plus grand nombre d’albums numéro 1 au niveau international (37 albums),
au Royaume-Uni le plus grand nombre de semaines passées à la première place des ventes (174),
la compilation numéro 1 des Beatles parue en novembre 2000 est devenue au niveau international le disque grand format le plus rapidement vendu de l’histoire de l’industrie discographique (3,6 millions d’exemplaires vendus en une seule semaine et plus de 12 millions d’exemplaires vendus en trois semaines)
… et la liste de ces records serait très longue.
Lorsque les quatre musiciens du groupe (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr) se sont séparés en 1970, chacun a poursuivi une carrière solo et tous ont rencontré le succès.
Des chansons qui font l’objet d’adaptations nombreuses
Les chansons des Beatles ont fait l’objet d’adaptations multiples dans le monde entier et dans presque toutes les langues, y compris en français, et dans toute la francophonie. Elles ont aussi été conjuguées dans tous les styles musicaux, et des albums entiers de reprises (instrumentales, a cappella ou chantées) leur ont été consacrés comme le reggae tribute to the Beatles par des chanteurs jamaïcains, ou le tropical tribute to the Beatles, avec des artistes d’Amérique latine…
Plusieurs films ont utilisé des thèmes musicaux des Beatles en guise de bande originale (par exemple, when I am sixty-four dans The World according to Garp), ou encore des émissions télévisées…
A Tribute to the Beatles, medley symphonique
L’hommage (a tribute to) qui est rendu aux Beatlespour cette Symphonie éclectiqueva vous permettre de reconnaître parmi les nombreux tubes, quelques extraits ou passages des meilleures compositions qui sont souvent attribuées à Paul McCartney et/ou John Lennon mais aussi pour certains titres à George Harrison.
Pour vous aider à identifier chaque morceau lors de notre concert du 26 Mai au Radiant-Bellevue, on vous fait reviser les titres de ce medley . Les voici dans l’ordre chronologique de leur composition mais qui ne sera pas celui de l’interprétation proposée par Bruce HEALEY :
All my loving (1963)
https://youtu.be/tduZ9UxKhPw
Can’t by my love (1964) de l’album A Hard Day’s Night
Day Tripper (1965)
https://youtu.be/othSH7Bh6d0
Yesterday (1965) de Paul McCartney, c’est la chanson la plus reprise de tous les temps, composée au lendemain d’un rêve, Paul McCartney s’est mis au piano le matin et avait même cru qu’il avait non intentionnellement plagié l’œuvre de quelqu’un d’autre
All you need is love (1967) John Lennon, chanson qui deviendra l’hymne du Flower Power.
Blackbird (1968) inspirée d’une œuvre de J S Bach.
Lady Madonna (1968)
Ob la di ob la da (1968)
https://youtu.be/_Kev9hhI7V8
Something (1969) G Harrison
Come together (1969) ouvre l’album Abbey Road
https://youtu.be/7I118vDBRRk
Let it be (1969) Paul McCartney, dernier single anglais du groupe.
Here comes the sun (1969) George Harrison, à l’époque où les Beatles connaissent une tension interne.
https://youtu.be/wyHiWyJaYTk
Retrouvez Beatles Tribute par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert :