Dans notre parcours Héros & Légendes, samedi 30 mai 2026 à l’église Sainte‑Bernadette de Caluire, il y a aussi des héros plus sombre. Au coté de Cendrillon, d’E.T. ou de Solveig, nous vous présentons ici Mars, une des Planètes de Gustav Holst.
Mars représente la figure du guerrier : non pas un héros triomphant, mais une force implacable, presque abstraite. Holst en fait un portrait musical saisissant, où la tension, le rythme et la puissance orchestrale dessinent l’archétype même de la confrontation héroïque.
Et si on publie cet article aujourd’hui le 4 Mai, c’est qu’il y a été une source tres forte pour Star Wars de John Williams ! #MayThe4thBeWithYou
Dans l’imaginaire des Héros et des Légendes, certaines forces dépassent les individus : elles incarnent le destin, la puissance brute, l’élan irrésistible qui précède l’affrontement. Mars, celui qui apporte la guerre, premier mouvement de la suite Les Planètes de Gustav Holst, appartient à cette catégorie. Avec sa marche implacable et son énergie presque mécanique, l’œuvre déploie une tension dramatique saisissante, bien loin d’une simple évocation militaire. Holst y sculpte le portrait d’une force mythologique, froide et inévitable, qui ouvre sa suite comme un choc sonore d’une modernité étonnante. Une présentation proposée par deux musiciens de l’OSL : Nicolas (Percussion) et Miguel (Tuba)
Mars, celui qui apporte la guerre
(extrait de la suite Les Planètes)
Imaginez une marche lente, implacable, presque mécanique. Un battement régulier qui avance sans jamais faiblir, comme une force que rien ne peut arrêter.
C’est ainsi que commence « Mars, celui qui apporte la guerre », premier mouvement de la célèbre suite Les Planètes, composée par Gustav Holst entre 1914 et 1916.
Dès les premières mesures, la musique surprend. Le rythme n’est pas celui, habituel, d’une marche militaire triomphante. Holst utilise une mesure à cinq temps, étrange et déséquilibrée, qui donne une impression d’avancée inexorable. Peu à peu, l’orchestre s’agrandit, les cuivres prennent de l’ampleur, les cordes martèlent leur motif obstiné, et la tension monte comme une tempête qui se prépare.
On pourrait croire que cette œuvre a été écrite pour illustrer la Première Guerre mondiale. Pourtant, ce n’est pas le cas : Holst avait terminé Mars avant le début du conflit. L’inspiration du compositeur est ailleurs. Passionné d’astrologie, il imagine chaque mouvement de la suite comme le portrait musical d’une planète et de son caractère symbolique. Ici, Mars représente l’énergie brute, la confrontation, la force implacable.
Gustav Holst et la naissance des Planètes
Au début du XXᵉ siècle, Holst cherche à renouveler l’écriture orchestrale. Fasciné par les mythes, les cultures anciennes et les sciences occultes, il se tourne vers l’astrologie, qui devient pour lui une source d’imagination musicale.
C’est ainsi qu’il compose Les Planètes, une suite orchestrale où chaque mouvement explore une atmosphère différente : la guerre, la paix, la joie, la vieillesse ou encore le mystère.
Avec Mars, Holst ouvre la suite de manière spectaculaire, presque cinématographique avant l’heure.
Une musique d’une modernité saisissante
Lorsqu’on écoute Mars aujourd’hui, il est difficile de croire que cette musique a plus d’un siècle. Son écriture est audacieuse : rythmes martelés, harmonies tendues, accumulation progressive de puissance orchestrale.
Ce caractère visionnaire a marqué de nombreux compositeurs de musique de film. Beaucoup y entendent une parenté avec certaines musiques de science-fiction, notamment la célèbre « Marche impériale » composée par John Williams pour la saga Star Wars.
Mais chez Holst, l’effet n’est pas seulement spectaculaire. Derrière la puissance sonore, on ressent une tension presque inquiétante, comme si la musique décrivait non pas une bataille héroïque, mais la mécanique froide et inévitable du conflit.
Mars, Une expérience orchestrale intense
Pour les musiciens comme pour le public, Mars est une véritable expérience sonore.
L’orchestre devient une immense machine musicale : les cordes martèlent le rythme, les cuivres éclatent avec force, les percussions renforcent cette sensation de marche inexorable.
Peu à peu, la musique atteint un sommet impressionnant, avant de s’éteindre brusquement, laissant derrière elle une impression de puissance et de mystère.
Une ouverture spectaculaire, qui montre à quel point Gustav Holst avait déjà, au début du XXᵉ siècle, imaginé un nouveau langage orchestral — à la fois moderne, dramatique et incroyablement évocateur.
🎟️ Laissez-vous emporter
Dans Héros & Légendes le 30 mai 2026 à Caluire, l’OSL vous propose de vivre Mars comme un rituel sonore : une montée de tension, une force primitive, un appel venu des mythes. Une expérience où l’orchestre révèle la puissance symbolique des légendes et vous entraîne dans un voyage vibrant et inoubliable.
