Les Héros & Légendes de l’Orchestre Symphonique de Lyon sous les étoiles de l’Hôtel de Ville
Pour sa 3ᵉ Fête de la Musique à l’Hôtel de Ville, l’Orchestre Symphonique de Lyon propose deux concerts gratuits où héros, légendes et musiques de films s’animent en plein air, avec une expérience immersive au cœur de l’orchestre. Vibrez au cœur de l’orchestre avec les Aristochats, E.T., Cendrillon et d’autres surprises
Fête de la Musique avec l’Orchestre Symphonique de Lyon à l’hotel de ville de lyon le 21 juin 2026 pour 2 concerts gratuits
Pour sa 3e Fête de la musique dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous convie à une soirée populaire et festive où les Héros & Légendes de sa saison prennent vie en plein air.
Qu’ils soient aventuriers de cinéma, figures mythologiques ou personnages romantiques, ces héros s’animent pour deux concerts sur inscription dans un programme qui traverse les époques et les univers. De la fantaisie joyeuse de Toy Story et des Aristochatsà l’émotion cosmique de E.T., la musique de film dialogue avec les grandes fresques orchestrales : la puissance de Mars de Holst, les couleurs de Bizet ou l’énergie de Berlioz.
Et cette année encore, une surprise vous attend !
Et parce que vous aviez adoré cette surprise l’an passé, plusieurs d’entre vous seront invités à prendre place au cœur de l’orchestre, pour ressentir la musique de l’intérieur et vivre l’aventure comme les héros de la soirée.
Une fête pour tous, où la musique célèbre les héros et la force de l’imaginaire musical, à partager ensemble sous les étoiles.
2 concerts gratuits à 19h et 21h 600 places dont 400 assises pour chaque concert ! Aucune inscription n’est nécessaire cette année. En cas de mauvais temps, le concert ne pourra pas avoir lieu.
📍 Lieu :
HÔTEL DE VILLE DE LYON 1 Place de la comédie 69001 LYON
Organisateur :
Orchestre Symphonique de Lyon & Ville de Lyon
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La Marche au supplice – Berlioz et le romantisme tragique
(extrait de la Symphonie fantastique)
Dans notre programme Héros & Légendes, samedi 30 mai 2026 à l’église Sainte‑Bernadette de Caluire, la Marche au supplice occupe une place singulière : celle d’un héroïsme tragique, halluciné, où le destin se joue dans la démesure romantique. Avec Berlioz, le mythe n’est plus antique ni cinématographique : il est intérieur, brûlant, né d’une passion qui dévore et qui conduit à l’abîme. Cette page, l’une des plus saisissantes de la Symphonie fantastique, nous plonge au cœur d’un imaginaire où l’orchestre devient théâtre, vision, vertige — article proposé par Isabelle, notre violon solo.
Une symphonie révolutionnaire
Composée en 1830, la Symphonie fantastique est une œuvre fondatrice du romantisme musical. Berlioz y bouleverse la symphonie dite « classique » en lui donnant une dimension narrative inédite : une symphonie à programme, guidée par un récit précis.
Hector Berlioz compose la Symphonie fantastique en 1830
Berlioz, artiste passionné, excessif, d’une sensibilité extrême, y projette une part intime de lui-même. La partition s’inspire de l’amour obsessionnel qu’il éprouve pour l’actrice irlandaise Harriet Smithson, qu’il idéalise sans réellement la connaître. Il imagine le destin tragique d’un jeune artiste amoureux, désespéré par un amour non partagé, qui s’empoisonne à l’opium. Ses émotions prennent alors une dimension hallucinée.
L’« idée fixe » : un fil conducteur dramatique
Berlioz fournit lui-même un texte explicatif détaillant chaque mouvement. Un élément central unifie l’ensemble : l’idée fixe, thème musical représentant la femme aimée. Elle traverse toute l’œuvre, se métamorphosant selon les épisodes : élégante au bal, pastorale à la campagne, grotesque lors du sabbat. Ce procédé, d’une modernité saisissante, fait de la symphonie un véritable récit musical.
La Marche au Supplice, 4e mouvement de la Symphonie Fantastique de Berlioz par l’Orchetre Symphonique de Lyon
La Marche au supplice : un rêve de mort
Quatrième mouvement de la symphonie, la Marche au supplice constitue le pénultième tableau. Dans un délire provoqué par l’opium, le héros rêve qu’il a tué sa bien-aimée. Condamné à mort, il est conduit à l’échafaud.
La musique adopte une rythmique ferme et régulière, évoquant la marche militaire. Ce rythme mécanique, binaire, dans une atmosphère lourde et pesante, traduit l’inéluctabilité du destin : une progression inexorable vers la mort.
Un orchestre théâtral : Berlioz maître de la couleur
Berlioz est un maître incontesté de l’orchestration. Il exploite avec audace les couleurs sonores de l’orchestre pour immerger l’auditeur dans son récit.
Les cuivres, éclatants et solennels, donnent une couleur sombre et héroïque, presque grotesque, comme une cérémonie publique. Les cuivres graves — trombones et tuba — installent une assise sonore implacable, une masse dense et métallique qui accompagne le cortège vers l’échafaud.
Les cordes, moins chantantes qu’à l’accoutumée, aux motifs martelés et aux rythmes incisifs, accentuent l’angoisse par de puissants contrastes dynamiques.
Les percussions, notamment les timbales, renforcent la tension dramatique et la sensation de fatalité.
L’écriture est spectaculaire : l’orchestre devient théâtre.
Un dénouement d’une puissance dramatique inouïe
Juste avant l’exécution, la clarinette solo fait entendre une dernière fois l’idée fixe. Le ton s’adoucit, presque intime : ultime pensée du condamné.
Puis l’illusion se brise. Un accord violent de tout l’orchestre figure le coup de guillotine. Les pizzicati des cordes suggèrent la chute de la tête, tandis que les roulements de timbales concluent la scène.
Une œuvre-monument du romantisme
Symphonie autobiographique et chef‑d’œuvre du romantisme, la Symphonie fantastique marque une révolution orchestrale. Berlioz transforme l’orchestre en un théâtre sonore, mêlant passion, fantastique et démesure : une œuvre à l’image de son créateur.
🎟️ Derniers jours pour réserver
La Marche au supplice résonnera ce samedi 30 mai 2026 à 20h30, lors de notre concert Héros & Légendes à l’Église Sainte‑Bernadette de Caluire. Il est encore temps de prendre vos places :
Héros & Légendes : quand l’amitié devient un mythe
Pour Héros & Légendes, samedi 30 mai 2026 à l’église Sainte‑Bernadette de Caluire, nous explorerons une figure singulière : non pas un héros de l’Antiquité, ni un personnage de conte comme Cendrillon, mais un ami. Avec Nimrod, Elgar érige l’amitié en geste héroïque — celle qui relève, qui soutient, qui sauve parfois. Une légende intime, mais universelle.
Les Variations Enigma : Une œuvre née de l’amitié
Si les VariationsEnigma ont traversé plus d’un siècle, ce n’est pas seulement grâce au mystère qui entoure leur titre. C’est surtout parce qu’elles sont un geste profondément humain : quatorze portraits musicaux de personnes réelles, proches d’Elgar, esquissés avec une chaleur et une sincérité rares. Dans un répertoire où l’amour occupe souvent le premier rôle, Elgar offre ici quelque chose de plus discret mais tout aussi essentiel : un hommage à l’amitié.
L’histoire commence le 21 octobre 1898. Edward Elgarimprovise au piano ; sa femme, Alice, l’écoute et s’exclame que la mélodie est belle. Le compositeur s’amuse alors à imaginer comment ses amis l’auraient écrite « s’ils avaient été assez bêtes pour composer ». Ce jeu devient peu à peu une idée d’œuvre. Plus tard, Elgar dira que ces variations furent « commencées dans un esprit d’humour et poursuivies avec un sérieux profond ».
L’énigme dans l’énigme
Le mot Enigmaapparaît pour la première fois griffonné sur le manuscrit, probablement par Augustus Jaeger, l’ami intime d’Elgar. Les premières représentations portaient simplement le titre Variations sur un thème original, mais Enigmas’imposa rapidement.
Elgar lui-même entretint le mystère. Il affirmait qu’un thème célèbre, « connu de tous », traversait l’œuvre sans jamais être joué :
« Je n’expliquerai pas “Enigma” — l’énigme doit rester insondable, et je vous préviens que le lien apparent entre les Variations et le Thème est souvent des plus ténus ; de plus, à travers et au-dessus de l’ensemble, un autre thème, plus vaste, « passe », mais n’est pas joué. Ainsi, le Thème principal n’apparaît jamais… le personnage principal n’est jamais sur scène. »
Depuis 125 ans, musicologues et passionnés tentent de percer ce secret. Aucun n’a trouvé de solution pleinement convaincante. L’énigme demeure — et fait partie du charme de l’œuvre.
Les Variations Enigma : Un tournant dans la vie d’Elgar
Lorsque le compositeur commence les variations, il a 41 ans. Il a déjà écrit plusieurs œuvres chorales à succès et bénéficie d’un contrat d’édition chez Novello, mais il n’est pas encore célèbre. La création des VariationsEnigma , dirigée par Hans Richter le 18 juin 1899 à Londres, change tout. Richter, pourtant avare de superlatifs, déclare :
« C’est un génie. »
L’œuvre propulse Elgar sur la scène internationale. On peut dire sans exagération qu’elle fut l’une des révélations orchestrales britanniques les plus marquantes de son époque.
Nimros, Variations Enigma d’Elgar dans Héros & Légendes par l’Orchestre Symphonique de Lyon
Nimrod : un portrait d’amitié
La neuvième variation, Nimrod, est la plus célèbre. Son titre renvoie au personnage biblique, « grand chasseur devant le Seigneur ». Mais c’est surtout un jeu de mots : Jaeger, le nom de famille d’Augustus Jaeger, signifie « chasseur » en allemand.
Jaeger n’était pas seulement l’éditeur d’Elgar chez Novello. Il était son confident, son soutien moral, celui qui croyait en lui lorsque le compositeur doutait de tout — et il doutait souvent.
Elgar raconta plus tard une scène fondatrice : un soir où il était au bord de l’abandon, Jaeger lui parla de Beethoven. De ses souffrances, de sa ténacité, de sa manière de transformer l’adversité en beauté. Il lui chanta même le thème du deuxième mouvement de la Sonate Pathétique. Elgar confia que les premières mesures de Nimrodavaient été conçues pour évoquer ce thème :
« Ce n’est qu’une allusion, pas une citation. Ne l’entends‑tu pas au début ? »
Nimrod devient ainsi une réponse musicale à un geste d’amitié, un remerciement intime, presque chuchoté — et pourtant universel.
Une architecture sonore d’une simplicité bouleversante
Musicalement, Nimrodest une leçon de retenue. Elgar part d’un souffle à peine perceptible — cordes graves, pianissimo — et construit une arche sonore qui s’élève lentement vers un sommet d’intensité presque insoutenable, avant de retomber dans le silence avec la même douceur.
Pas d’effets spectaculaires, pas de virtuosité démonstrative. La grandeur naît de la simplicité, de la progression harmonique, de la couleur des cordes et des vents. Cette économie de moyens confère à la pièce une dimension quasi liturgique.
Une place unique dans la culture britannique
Aujourd’hui, Nimrodest l’une des pages les plus emblématiques de la musique anglaise. Beaucoup la considèrent comme un second hymne national. On l’entend lors de funérailles, de cérémonies commémoratives, de moments de recueillement collectif. Chaque 11 novembre, elle résonne au Cénotaphe de Londres lors de la cérémonie nationale du Souvenir.
Ce qui devait être un hommage privé est devenu une méditation universelle sur l’amitié, la gratitude et la force silencieuse de ceux qui nous ont soutenus.
Venez célébrer les amis, ces héros qui nous relèvent
Avec Nimrod, Elgar nous rappelle que les héros ne sont pas toujours ceux des légendes : parfois, ce sont simplement les amis qui nous relèvent. Nous vous invitons à venir écouter cette page bouleversante lors de notre concert Héros & Légendes, samedi 30 mai 2026 à Caluire— et à partager avec nous ce moment de musique où l’intime devient universel.
Composée entre 1914 et 1916, la suite Les Planètes est l’une des œuvres orchestrales majeures du XXᵉ siècle. Holst y dresse le portrait musical de chaque planète non pas selon l’astronomie, mais selon l’astrologie, discipline qui le passionnait. À travers cette fresque cosmique, il explore les forces humaines, les tensions intérieures et les élans qui façonnent nos mythes. Pour Héros & Légendes, l’OSL présente deux de ses pages les plus marquantes : Mars, le messager de la guerre, Jupiter, le porteur de joie
Mars & Jupiter pour Héros & Légendes : Une traversée émotionnelle
Avec Mars et Jupiter, nous passons en quelques minutes de la violence la plus sombre à la joie la plus lumineuse. Deux visages opposés de l’humanité réunis dans une même œuvre : la guerre et la joie. C’est ce contraste qui fait la force des Planètes : une musique qui ne décrit pas seulement les astres, mais aussi nos peurs, nos élans, nos espoirs et notre capacité à renaître.
Holst : rigueur, imagination et modernité
Gustav Holst compose Les Planètes de 1914 a 1916 – En concert par l’Orchestre Symphonique de Lyon le 30 mai 2026 pour Héros & Légendes le concert de clôture de la 79e saison.
Derrière ces contrastes se révèle un compositeur d’une grande finesse. Holst maîtrise l’orchestration, les couleurs instrumentales et la construction des formes avec une précision remarquable. Passionné d’astrologie, curieux des cultures du monde, il crée avec Les Planètes une œuvre savante et immédiatement accessible, capable de toucher tous les publics.
Jupiter, celui qui apporte la joie
L’Orchestre Symphonique de Lyon présente Jupiter des Planètes de Gustav Holts
(extrait de la suite Les Planètes)
Après la puissance implacable de Mars, Jupiter ouvre un tout autre horizon. Une musique lumineuse, généreuse, presque festive : l’orchestre semble laisser entrer la lumière.
Dès les premières mesures, l’élan est irrésistible : thèmes dansants, couleurs éclatantes, énergie communicative. Holst y déploie une écriture brillante où chaque pupitre trouve sa place dans une célébration orchestrale pleine de vitalité.
Mais derrière cette joie apparente se cache un moment suspendu : une grande mélodie ample et noble, devenue l’un des thèmes les plus célèbres de la musique symphonique. Quelques années plus tard, elle sera même reprise comme hymne populaire au Royaume‑Uni, preuve de sa force émotionnelle et de son universalité.
Dans la vision astrologique qui inspire Holst, Jupiter incarne la générosité, l’optimisme et la joie de vivre. La musique traduit cette idée par un jeu de contrastes entre passages dansants et moments majestueux, entre fête et grandeur.
Ce mélange d’enthousiasme et de noblesse est typique du style de Holst : une musique capable de parler immédiatement au public tout en conservant une grande richesse orchestrale.
Pour les musiciens, Jupiter est un véritable terrain de jeu : les cordes apportent l’élan, les bois les couleurs lumineuses, les cuivres un éclat presque héroïque. L’ensemble crée une atmosphère communicative, comme une célébration de la vie elle‑même.
Avec Jupiter, Gustav Holst nous offre une musique à la fois brillante, généreuse et profondément humaine. C’est une œuvre qui rappelle que, même dans les périodes troublées où elle a été écrite, la joie et l’élan collectif peuvent encore trouver leur place dans la musique.
🎟️ Entrez dans l’aventure
Le 30 mai 2026 à Caluire, l’OSL vous propose avec Jupiter, un moment de pure joie orchestrale, entre énergie rayonnante et grande mélodie emblématique. Une page incontournable de Héros & Légendes, à vivre en salle pour en ressentir toute la puissance.
La billetterie est ouverte : réservez vos places pour cette soirée unique.
Dans l’imaginaire des Héros et des Légendes, il existe aussi des figures plus légères, espiègles et joyeuses où la musique devient un terrain de jeu.Les Aristochats, film culte des studios Disney, appartient à cette famille de récits où l’humour, la fantaisie et le swing deviennent des forces à part entière. Avec « Tout le monde veut devenir un cat », Al Rinker signe un hymne irrésistible à la liberté, à l’improvisation et à l’énergie collective. Une célébration du jazz comme art de vivre, portée par des personnages devenus mythiques. Une présentation proposée par deux musiciens de l’OSL : Nicolas (Percussion) et Miguel (Tuba).
« Tout le monde veut devenir un cat » Les Aristochats de Al Rinker
L’Orchestre Symphonique de Lyon présente Les Aristochats de Al Rinker
Quelques notes de jazz, un swing irrésistible, et soudain… Paris se transforme en club enfumé où les chats font la loi. « Tout le monde veut devenir un cat » est l’un des morceaux les plus emblématiques des Aristochats, grand classique des studios Disney sorti en 1970.
Composée par Al Rinker et Floyd Huddleston, cette chanson pétillante incarne à merveille l’esprit du film : liberté, humour, fantaisie… et une bonne dose de swing.
Une nuit de jazz chez les chats parisiens
Dans l’histoire, tout commence après une longue journée d’aventures. La délicate Duchesse, ses chatons Berlioz, Marie et Toulouse, et l’infatigable Thomas O’Malleyfont la rencontre d’un groupe pas comme les autres : le jazz-band de Scat Cat.
Très vite, la soirée se transforme en véritable fête musicale. Contrebasse bondissante, piano déchaîné, trompettes éclatantes : chaque instrument semble improviser, dialoguer, rire avec les autres. Le jazz devient ici un langage universel, joyeux, spontané et communicatif.
Le jazz comme état d’esprit
Plus qu’une simple chanson, « Tout le monde veut devenir un cat » est un véritable manifeste musical : pour être un « vrai chat », il faut savoir lâcher prise, vivre l’instant présent et s’exprimer sans retenue.
La musique mêle swing, blues et influences new-orleans avec une liberté réjouissante. Elle évoque l’improvisation, l’énergie collective et cette impression que tout peut basculer d’une seconde à l’autre… mais toujours dans la bonne humeur.
Même la douce Duchesse, habituellement si élégante, se laisse emporter par ce tourbillon sonore, apportant une touche de tendresse et de romantisme à cette nuit endiablée.
Un joyeux chaos… contrôlé
Soyons honnêtes : en regardant ce film quand nous étions enfants, nous avons surtout retenu une chose… Pour jouer du jazz, il faut parfois être un peu bruyant. Très bruyant. Au point de faire trembler les murs.
Entre les bonds sur le piano et les percussions improvisées, cette scène culte donne l’impression que la musique pourrait faire s’écrouler une maison entière. Espérons donc que l’église Sainte Bernadette résistera samedi 30 mai à cette déferlante de swing félin !
Les aristochats : Un classique intergénérationnel
Avec ce morceau, Les Aristochatsont offert au public l’un des hymnes les plus joyeux du répertoire Disney. Une chanson qui traverse les générations, rassemble petits et grands, et rappelle que la musique est avant tout un jeu, un plaisir partagé.
Cette saison, l’OSL vous invite à entrer dans ce club de jazz pas comme les autres, où l’on swingue, où l’on rit, et où, pour quelques minutes, tout le monde devient… un cat.
🎟️ Entrez dans le swing
Dans Héros & Légendes le 30 mai 2026 à Caluire, l’OSL vous invite à redécouvrir Les Aristochatsdans une version orchestrale pleine d’énergie et de bonne humeur. Le swing irrésistible de « Tout le monde veut devenir un cat » se transforme en un véritable feu d’artifice musical, où jazz, humour et fantaisie prennent vie au cœur de l’orchestre. Un moment joyeux, pétillant, intergénérationnel… où, l’espace d’un instant, tout le monde devient un cat.
Mars représente la figure du guerrier : non pas un héros triomphant, mais une force implacable, presque abstraite. Holst en fait un portrait musical saisissant, où la tension, le rythme et la puissance orchestrale dessinent l’archétype même de la confrontation héroïque.
Dans l’imaginaire des Héros et des Légendes, certaines forces dépassent les individus : elles incarnent le destin, la puissance brute, l’élan irrésistible qui précède l’affrontement. Mars, celui qui apporte la guerre, premier mouvement de la suite Les Planètes de Gustav Holst, appartient à cette catégorie. Avec sa marche implacable et son énergie presque mécanique, l’œuvre déploie une tension dramatique saisissante, bien loin d’une simple évocation militaire. Holst y sculpte le portrait d’une force mythologique, froide et inévitable, qui ouvre sa suite comme un choc sonore d’une modernité étonnante. Une présentation proposée par deux musiciens de l’OSL : Nicolas (Percussion) et Miguel (Tuba)
Mars, celui qui apporte la guerre
(extrait de la suite Les Planètes)
Imaginez une marche lente, implacable, presque mécanique. Un battement régulier qui avance sans jamais faiblir, comme une force que rien ne peut arrêter. C’est ainsi que commence « Mars, celui qui apporte la guerre », premier mouvement de la célèbre suite Les Planètes, composée par Gustav Holst entre 1914 et 1916.
Dès les premières mesures, la musique surprend. Le rythme n’est pas celui, habituel, d’une marche militaire triomphante. Holst utilise une mesure à cinq temps, étrange et déséquilibrée, qui donne une impression d’avancée inexorable. Peu à peu, l’orchestre s’agrandit, les cuivres prennent de l’ampleur, les cordes martèlent leur motif obstiné, et la tension monte comme une tempête qui se prépare.
On pourrait croire que cette œuvre a été écrite pour illustrer la Première Guerre mondiale. Pourtant, ce n’est pas le cas : Holst avait terminé Marsavant le début du conflit. L’inspiration du compositeur est ailleurs. Passionné d’astrologie, il imagine chaque mouvement de la suite comme le portrait musical d’une planète et de son caractère symbolique. Ici, Mars représente l’énergie brute, la confrontation, la force implacable.
Gustav Holst et la naissance des Planètes
Gustav Holst compose Les Planètes de 1914 a 1916 – En concert par l’Orchestre Symphonique de Lyon le 30 mai 2026 pour Héros & Légendes le concert de cloture de la 79e saison.
Au début du XXᵉ siècle, Holst cherche à renouveler l’écriture orchestrale. Fasciné par les mythes, les cultures anciennes et les sciences occultes, il se tourne vers l’astrologie, qui devient pour lui une source d’imagination musicale.
C’est ainsi qu’il compose Les Planètes, une suite orchestrale où chaque mouvement explore une atmosphère différente : la guerre, la paix, la joie, la vieillesse ou encore le mystère. Avec Mars, Holst ouvre la suite de manière spectaculaire, presque cinématographique avant l’heure.
Une musique d’une modernité saisissante
Lorsqu’on écoute Marsaujourd’hui, il est difficile de croire que cette musique a plus d’un siècle. Son écriture est audacieuse : rythmes martelés, harmonies tendues, accumulation progressive de puissance orchestrale.
Ce caractère visionnaire a marqué de nombreux compositeurs de musique de film. Beaucoup y entendent une parenté avec certaines musiques de science-fiction, notamment la célèbre « Marche impériale » composée par John Williams pour la saga Star Wars.
Mais chez Holst, l’effet n’est pas seulement spectaculaire. Derrière la puissance sonore, on ressent une tension presque inquiétante, comme si la musique décrivait non pas une bataille héroïque, mais la mécanique froide et inévitable du conflit.
Mars, Une expérience orchestrale intense
Pour les musiciens comme pour le public, Marsest une véritable expérience sonore. L’orchestre devient une immense machine musicale : les cordes martèlent le rythme, les cuivres éclatent avec force, les percussions renforcent cette sensation de marche inexorable.
Peu à peu, la musique atteint un sommet impressionnant, avant de s’éteindre brusquement, laissant derrière elle une impression de puissance et de mystère.
Une ouverture spectaculaire, qui montre à quel point Gustav Holst avait déjà, au début du XXᵉ siècle, imaginé un nouveau langage orchestral — à la fois moderne, dramatique et incroyablement évocateur.
🎟️ Laissez-vous emporter
Dans Héros & Légendes le 30 mai 2026 à Caluire, l’OSL vous propose de vivre Marscomme un rituel sonore : une montée de tension, une force primitive, un appel venu des mythes. Une expérience où l’orchestre révèle la puissance symbolique des légendes et vous entraîne dans un voyage vibrant et inoubliable.
Ce concert met en lumière des figures mythiques, des destins extraordinaires et des univers où la musique devient narration. Au côté de nos autres Héros & Légendes — d’E.T. l’extra‑terrestre aux figures mythiques qui traversent les siècles — c’est tout naturellement que Cendrillon, sans doute le conte le plus universel qui soit, trouve sa place dans le programme. Cendrillon de Sergueï Prokofiev s’impose comme un véritable joyau : un ballet où la poésie, l’humour et l’éclat orchestral réinventent le mythe de la jeune héroïne malmenée mais indomptable. Et pour vous guider dans cette fresque scintillante, nous avons la chance de pouvoir compter sur Lorène, flûtiste au sein de l’OSL, qui vous propose ici une présentation détaillée de l’œuvre et de ses couleurs orchestrales.
Cendrillon : Un joyau du répertoire chorégraphique
Cendrillon de Prokofiev par l’Orchestre Symphonique de Lyon
Cendrillon de Sergueï Prokofiev s’impose comme l’un des joyaux du répertoire chorégraphique du XXᵉ siècle, un ballet où la poésie, l’humour et l’éclat orchestral se conjuguent pour réinventer l’un des contes les plus aimés de la littérature. Composé au cœur des années 1940, dans une période où l’Europe s’enfonce dans les tourments de la guerre, le ballet surprend par sa lumière intérieure : Prokofiev y déploie une musique vibrante, tendre et scintillante, comme un refuge enchanté contre l’austérité du monde réel. Créée en 1945, l’œuvre témoigne de cette incroyable capacité du compositeur à transformer les histoires les plus familières en univers sonores neufs, luxuriants et irrésistiblement narratifs.
🎨 Cendrillon : Une fresque vive et colorée
Le conte de Perrault, que chacun croit connaître, devient sous la plume musicale de Prokofiev une fresque vive et colorée. Cendrillon, jeune fille douce et rêveuse maltraitée par sa marâtre et ses demi-sœurs grotesquement prétentieuses, y retrouve toute sa force symbolique : celle de l’espérance patiente, du courage intérieur et du pouvoir de l’imaginaire. Mais plus encore que l’histoire, ce sont les personnages qui prennent vie à travers l’orchestre, chaque thème, chaque timbre semblant animé par une véritable présence scénique.
🎻 Cordes et bois : le monde intérieur de Cendrillon
Les cordes, soyeuses et frémissantes, enveloppent Cendrillon d’une aura de tendresse. Elles traduisent ses élans intimes, sa douceur résignée mais aussi sa poésie intérieure. À plusieurs moments du ballet, leur chant délicat semble presque suspendu, comme si l’orchestre retenait son souffle pour raconter ses pensées secrètes. Les bois, eux, incarnent les rêves de la jeune héroïne : leurs arabesques fines, leurs couleurs veloutées évoquent l’évasion, les images qu’elle crée pour échapper à un quotidien humiliant. De la flûte qui s’envole à la clarinette qui murmure, ils dessinent un monde intérieur lumineux, fragile mais invincible.
🎺 Cuivres et bassons : la caricature des demi-sœurs
À ce raffinement répond, en contraste savoureux, le caractère comique et volontairement outré des demi-sœurs. Prokofiev confie leur grotesque aux cuivres et aux bassons : des attaques lourdes, des accents moqueurs, des lignes ondoyantes et déformées qui rappellent presque la démarche maladroite de ces personnages. Le compositeur manie la caricature avec un sens aigu du théâtre : on voit, on rit, on reconnaît immédiatement leur vanité sans qu’un seul mot soit prononcé.
✨ Figures de lumière : la Fée et le Prince
Et puis il y a les figures de lumière : la Fée, qui surgit dans les éclats du piano, rapide, brillant, presque irréel ; le Prince, porté par la noblesse chaleureuse des cors, dont le timbre rond et enveloppant raconte mieux qu’un poème la rencontre, l’attirance et la promesse d’un destin partagé. Dans la fameuse scène du bal, Prokofiev tisse une valse hypnotique, élégante, qui se colore peu à peu de tension jusqu’au moment où minuit sonne. Là, l’orchestre se précipite, haletant, dramatique : la féerie devient urgence, l’éblouissement vacille, et la magie orchestre un tourbillon irrésistible.
💫 Un enchantement intemporel
Toujours émouvant sans jamais céder au mièvre, Prokofiev équilibre subtilement émotion, virtuosité et humour. Cendrillon est un chef-d’œuvre de narration musicale, un ballet qui parle autant au cœur qu’à l’imaginaire. Servi par les plus grandes compagnies, du Bolchoï à l’Opéra de Paris en passant par le Royal Ballet, et régulièrement interprété par les grands orchestres symphoniques, il demeure un enchantement intemporel.
🎶 Invitation au voyage
Avec Héros & Légendes le 30 mai 2026 à Caluire, l’OSL vous invite à redécouvrir cette fresque sonore brillante et pleine d’esprit : un véritable voyage où l’on danse, où l’on rêve, et où la musique raconte ce que les mots ne peuvent plus dire.
A propos de Sergueï Prokofiev
Compositeur majeur du XXᵉ siècle, Sergueï Prokofiev (1891‑1953) a marqué l’histoire musicale par son style immédiatement reconnaissable : énergique, lumineux, parfois ironique, toujours d’une grande inventivité. Formé en Russie avant de parcourir l’Europe et les États‑Unis, il a exploré tous les genres — du ballet à la symphonie, de l’opéra à la musique de film. On lui doit des œuvres devenues incontournables, comme Pierre et le Loup,Roméo et Juliette ou Alexandre Nevski. Avec Cendrillon, il signe l’un de ses ballets les plus poétiques, où l’humour, la tendresse et l’éclat orchestral se mêlent pour donner vie à un conte universel.
Réservez dès maintenant vos places pour cette soiré unique
Méditation Musicale – Mardi 3 Mars 2026 à 19h30 au Briscope de Brignais
Une expérience musicale immersive et participative (et gratuite !)
Et si la musique ne s’écoutait pas seulement avec les oreilles ? Le 3 mars à 19h30, l’Orchestre symphonique de Lyon & Onirix Studio proposent au Centre culturel de Brignais une expérience immersive invitant le public à ressentir la musique avec les 5 sens.
Méditation Musicale avec l’OSL et Onirix Studio – La Goute et l’Eau – mardi 3 mars 2026 19h30 Le Briscope
La Goutte & l’Océan, une méditation musicale guidée, où chaque note devient vibration, chaque silence devient souffle.
Prêts pour cette expérience sensorielle inédite et gratuite ?
Inspirée des traditions chamaniques et des découvertes neuroscientifiques, cette soirée invite le public à ressentir la musique avec tout le corps : ouïe, toucher, odorat, goût, mouvement… et même les sens invisibles. À travers des jeux d’écoute, des respirations guidées, des évocations poétiques et des interactions avec les musiciens, le spectateur devient acteur d’un voyage intérieur.
Le programme alterne moments de contemplation et envolées orchestrales, extraits d’Elgar, Grieg ou Giacchino, et séquences participatives où le public explore les émotions associées aux instruments. Chaque passage est mis en scène avec lumière, narration et gestes collectifs, pour créer une véritable symphonie des sens.
Ce concert est aussi une célébration de la vie : de la première vibration dans le ventre maternel à l’explosion lumineuse de la naissance, du souvenir d’une cuisine d’enfance à l’élan joyeux du mouvement. Une ode à l’humanité, à notre capacité à ressentir, à vibrer, à rêver ensemble. Une soirée pour respirer, ressentir, se reconnecter.
Une invitation à vivre la musique comme une méditation vivante.
Réservez sans attendre cette expérience inédite créé par OnirixStudio et organisé par la Médiathèque de Brignais
Héros & Légendes – Samedi 30 mai 2026 à 20h30 à Caluire, Église Sainte-Bernadette
Grand Concert Annuel de l’Orchestre Symphonique de Lyon Héros & Légendes
✨ Le rendez-vous incontournable de la saison !
Ils ont traversé les époques, les mythes, les contes et les rêves : les Héros & Légendes s’invitent pour le grand concert de la 79ᵉ saison de l’Orchestre Symphonique de Lyon. Intrépides, romantiques, fantastiques ou drôles, leurs histoires résonnent à travers l’orchestre pour une aventure aussi épique qu’émouvante.
Affiche du concert Héros & Légendes de l’Orchestre Symphonique de Lyon, mai 2026
Préparez-vous à vivre une soirée où chaque légende prend vie en musique.
Bienvenue à nos Héros & Légendes !
🌟 L’épopée musicale des Héros & Légendes
Paul Dukas – La Péri ✨ Une ouverture éclatante où les cuivres racontent la quête mystique de la fleur d’immortalité. –> Lire la présentation de La Péri
Hector Berlioz – Symphonie Fantastique 🔥 Fresque romantique hallucinée, où passion et tragédie se mêlent dans un voyage visionnaire.
Georges Bizet – Scènes Bohémiennes 🎭 Une comédie amoureuse pleine de quiproquos et de vitalité, aux couleurs chatoyantes.
Sergueï Prokofiev – Cendrillon 👠 L’histoire universelle de l’espoir et de la résilience, portée par une écriture vive et poétique. –> Lire la présentation de Cendrillon
John Williams – E.T. 🌌 La magie du cinéma symphonique, où l’empathie intergalactique devient musique. –> Lire la présentation de E.T
Gustav Holst – Les Planètes (Mars & Jupiter) ⚔️ Mars, le chaos martial, et Jupiter, la joie triomphante : deux visages de la puissance cosmique. –-> Lire la présentation de Mars
Pour l’occasion, l’OSL investit l’église Sainte-Bernadette de Caluire. Moderne et spacieuse, elle offre une visibilité optimale et une acoustique remarquable, plébiscitées lors de notre concert caritatif d’ouverture de saison. Un cadre idéal pour faire résonner toute la puissance du programme Héros & Légendes.
📍 Lieu :
Église Sainte-Bernadette, 14 Rue Paul Painlevé 69300 Caluire-et-Cuire
Attention : Lors de notre répétition générale, nous avons constatée qu’il faisait particulièrement chaud dans cette église moderne. Prévoyez de l’eau en quantité suffisante !
🌟 Une soirée festive et universelle à ne pas manquer
Avec nos Héros & Légendes, célébrons les émotions universelles : amour, amitié, puissance, joie et résilience. Ne manquez pas ce concert qui mêle grands classiques du répertoire symphonique et musiques de films cultes, fidèle à l’esprit d’ouverture et de convivialité de notre orchestre.
🎫Billetterie
Adultes à partir de 16 ans : 17 €
Enfants de 8 à 15 ans : 12 €
Gratuit jusqu’à 7 ans (billet obligatoire)
⏳Préventes :
Profitez de votre entrée adulte à 15€ en commandant vos billets avec le code promo PREVENTE jusqu’au 30/04/2026
La billetterie en ligne est opérée par HelloAsso.
Le règlement s’effectue exclusivement par carte bancaire. Vous devez disposer d’une imprimante pour imprimer ou de votre mobile pour présenter votre billet à l’entrée.
Pour les paiements en espèces et par chèque, l’achat de billets sera possible uniquement sur place à l’entrée du concert dans la limite des places disponibles.
Le placement est libre. Vous pourrez vous installer à partir de 19h45.
ℹ️ Forte chaleur dans l’église
Cette église moderne et lumineuse est très chaude en ce moment. Merci de prévoir de l’eau pour votre confort.
De l’Opéra aux Musiques de Films cultes, l’Orchestre Symphonique de Lyon célèbre toute la musique !
Depuis 2015, l’OSL fête la musique en investissant chaque année des lieux emblématiques de Lyon, tels que la Place des Terreaux, la Place des Célestins, le Grand Hôtel-Dieu ou encore l’esplanade de Fourvière.
Cette année encore, nous vous réservons une soirée magique sous les étoiles.
Rendez-vous dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville de Lyon, pour une soirée musicale inattendue.
Fête de la Musique 2025 : l’Orchestre Symphonique de Lyon carillonne à l’Hôtel de Ville de Lyon pour 2 concerts gratuits à 19h et 21h
Deux concerts gratuits vous attendent à 19h et 21h, offrant un programme riche et accessible où se côtoient chefs-d’œuvre classiques, opérette et musiques de films culte.
De l’énergie pétillante du Galop infernal d’Offenbach à la légèreté de La Soupe aux Choux de Raymond Lefèvre, en passant par l’ouverture de Mireille de Charles Gounod et les envolées cinématographiques de Ratatouille de Michael Giacchino ou La La Land de Justin Hurwitz, cette soirée sera une véritable célébration de la diversité musicale.
Et qui sait ? Une surprise pourrait bien s’inviter à la fête et rendre cette soirée encore plus carillonnante…
ATTENTION ! Gratuit sur inscription – Places limitées
