A chaque concert, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose des œuvres connues ou moins connues pour rendre la musique symphonique accessible au plus grand nombre. A l’occasion de « Point d’Orgue à la Française » le 17 mai 2025 à Ainay, en plus de la majestueuse 3e symphonie pour orgue de Saint-Saëns, nous avons choisi quelques musiques de films culte. Avec La La Land de Justin Hurwitz, c’est un clin d’oeil au romantisme à la française que nous vous proposons.

Si La La Land se déroule à Los Angeles, son épilogue ne manque pas de rendre hommage à Paris. En effet, la Tour Eiffel et l’Arc de Triomphe font partie du décor, mais aussi un autre lieu parisien moins connu, le Caveau de la Huchette, club de jazz situé dans le 5ᵉ arrondissement de Paris

Epilogue de La La Land : Un final à la hauteur du cinéma.
Avec l’Épilogue de La La Land, Justin Hurwitz signe une suite symphonique qui fait revivre toute l’histoire de Mia et Sebastian en musique, sans un mot.
Un chef-d'œuvre moderne entre jazz, nostalgie et rêve.
 
Porté par l’envoûtante musique de Justin Hurwitz, l’Épilogue de La La Land nous emporte dans un monde où les rêves et les regrets dansent ensemble.
Une invitation à fermer les yeux... et à ressentir !
A ne pas manquer lors du concert de l'OSL le 17 mai 2025 à Ainay pour Point d'Orgue à la Française

La La Land : Une bande originale primée

La musique de La La Land a été composée par Justin Hurwitz et a remporté deux Oscars en 2017 : celui de la meilleure musique de film et celui de la meilleure chanson originale pour City of Stars. Elle est également saluée pour son rôle central dans l’atmosphère du film.

Hurwitz s’inspire des grands classiques du jazz et des comédies musicales hollywoodiennes pour créer une ambiance nostalgique et moderne à la fois. Les morceaux comme Another Day of Sun et City of Stars reflètent les rêves et les émotions des personnages principaux.

Justin Hurwitz, ami de longue date du réalisateur Damien Chazelle, a travaillé en étroite collaboration avec lui pour intégrer la musique au cœur de la narration. Chaque morceau est conçu pour renforcer les émotions et les thèmes du film.

Justin Hurwitz : Un prodige de la musique de film

Né le 22 janvier 1985 à Los Angeles, Justin Hurwitz est un compositeur américain reconnu pour ses collaborations avec le réalisateur Damien Chazelle. Leur partenariat a donné naissance à des chefs-d’œuvre cinématographiques tels que Whiplash (2014), La La Land (2016) et First Man (2018).

C’est à l’université d’Harvard qu’il a rencontré Damien Chazelle. Ensemble, ils ont développé une vision artistique unique, mêlant narration visuelle et musicale. Le style de Hurwitz se distingue par sa capacité à fusionner jazz, musique orchestrale et mélodies mémorables. Il puise son inspiration dans les comédies musicales classiques tout en apportant une touche moderne et émotionnelle.

Avec des œuvres comme Babylon (2022), Hurwitz continue de repousser les limites de la musique de film, consolidant sa place parmi les compositeurs les plus influents de sa génération.

LA LA LAND : Des thèmes musicaux emblématiques pour un succès intemporel

La musique de La La Land continue d’inspirer et d’émouvoir grâce à sa capacité à capturer la magie du cinéma et la puissance des rêves. Elle est devenue un classique moderne.

La bande originale inclut des morceaux mémorables tels que :

• City of Stars : Une mélodie douce et romantique interprétée par Ryan Gosling et Emma Stone.
• Mia & Sebastian’s Theme : Un thème au piano qui symbolise leur histoire d’amour.
• Epilogue : Une pièce orchestrale qui résume les rêves et les regrets des personnages et que nous vous proposons pour Point d’Orgue à la Française samedi 17 mai 2025

Épilogue de La La Land : Un final à la hauteur du cinéma.

L’Epilogue de La La Land est une œuvre orchestrale qui revisite les thèmes musicaux du film dans une suite symphonique captivante. Ce morceau, riche en émotions, illustre la fusion des rêves et des regrets des personnages, tout en mêlant jazz, piano et orchestrations grandioses.
Souvent considéré comme un hommage aux grandes comédies musicales, cet épilogue raconte, sans un mot, toute l’histoire de Mia et Sebastian à travers la musique. C’est une pièce idéale pour clore le film tout en transportant l’auditeur dans un voyage émotionnel.

Lors du concert Point d’Orgue à la Française le 17 mai à Lyon Ainay, l’Orchestre Symphonique de Lyon interprétera cette œuvre envoûtante. Une invitation à ressentir la magie musicale de Justin Hurwitz.

Réservez dès maintenant vos places pour cette soirée unique.

Nous sommes impatients de vous retrouver Samedi 17 mai 2025 à 20h30 à l’abbaye d’Ainay pour ce Point d’Orgue en hommage à la France.

Infos & Billetterie

L’Orchestre Symphonique de Lyon met à l’honneur toute la diversité de la musique symphonique française pour cette saison 2024-2025. Avec notre concert « Point d’Orgue à la Française » le 17 mai 2025 à Ainay, l’OSL vous propose un éventail très large, de la 3e Symphonie pour orgue de Saint-Saëns jusqu’aux mélodies iconiques tirées des musiques de films culte. Parmi ces œuvres, l’OSL interprétera pour la première fois la célèbre partition de Raymond Lefèvre pour le film La Soupe aux choux.

La Soupe aux choux – Une symphonie gastronomique

Ah, La Soupe aux choux ! Dès les premières notes, la mélodie emblématique de Raymond Lefèvre s’infiltre dans nos esprits comme l’odeur d’un bon potage mijotant au coin du feu. Composée en 1981 pour le film éponyme de Jean Girault, cette musique, à la fois espiègle et nostalgique, est indissociable du duo légendaire formé par Louis de Funès et Jean Carmet, incarnant deux voisins ronchons, paisibles gardiens du lieu-dit « les Gourdiflots », dont la quiétude champêtre est soudain balayée par l’arrivée d’une soucoupe volante et de sa Denrée de pilote.

La musique du film « La Soupe aux choux »

Sous son apparente simplicité, cette pièce est un petit chef-d’œuvre d’orchestration. Son thème principal s’ancre dans un rythme binaire dont la vigueur évoque davantage la bourrée auvergnate qu’un menuet mondain. La pulsation régulière insuffle l’énergie brute des fêtes de village, où l’on martèle le sol du talon en battant des mains au son d’un air obstiné. Derrière cette façade rustique, Raymond Lefèvre cisèle une orchestration aux nuances plus subtiles qu’il n’y paraît : de savantes modulations, de malicieux contrechants et d’habiles jeux de timbres confèrent à cette partition une saveur aussi inimitable que celle de la soupe légendaire.

Sous l’innocence du motif perce une étrangeté en retrait, un appel d’outre-monde qui affleure et se dérobe. À travers les textures sonores et les inflexions harmoniques, l’écho d’un ailleurs s’insinue, discret mais insistant. Et si l’on tend bien l’oreille, peut-être entendra-t-on, entre deux mesures (ou deux rasades de perniflard), le gargouillement rieur du cosmos, l’écho pétaradant d’une rencontre du troisième type.

François, Trombone basse de l'OSL vous a proposé cette présentation. Cela lui a inspiré ces quelques lignes. 

Mignonne, allons voir si le chou fermente…

Les choux en fusion déchirent l’éther
Fendant d’un trait d’or la voûte des airs

L’OSL en feu embrase la nuit
Le hautbois frémit sous l’onde qui luit

Le ciel éventré se tord et s’enflamme
Les cordes en deuil lacèrent les âmes

Un souffle infernal fait choir les colonnes
Le cosmos s’effondre au son des trombones

Un fracas brutal fend le temps, l’espace
L’Infini s’éteint dans un pet de basse

À propos de Raymond Lefèvre

Raymond Lefèvre (1929-2008) était un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français, reconnu pour son style unique mêlant mélodies romantiques et orchestrations raffinées. Né à Calais, il a étudié au Conservatoire de Paris, où il a obtenu des prix en piano et en flûte. Sa carrière débute dans les années 1950, où il se fait remarquer comme pianiste de jazz avant de devenir un arrangeur et compositeur prolifique.
Raymond Lefèvre est surtout connu pour ses musiques de films, notamment celles des comédies mettant en scène Louis de Funès, telles que Le Gendarme de Saint-Tropez et La Soupe aux choux. Sa capacité à capturer l’essence d’une scène à travers des mélodies mémorables lui a valu une place particulière dans le cœur du public. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure le thème « Soul Coaxing (Ame Caline) » écrit avec Michel Polnareff, qui a connu un succès international en 1968.

En parallèle, il a dirigé des orchestres pour des émissions télévisées populaires comme Le Palmarès des chansons de Guy Lux, et a accompagné des artistes de renom tels que Dalida et Claude François. Ses compositions, souvent empreintes de douceur et de nostalgie, ont marqué plusieurs générations et continuent d’être appréciées dans le monde entier, notamment au Japon, où il a connu une grande popularité.
Raymond Lefèvre reste une figure emblématique de la musique française, célébrée pour son talent à créer des œuvres intemporelles qui résonnent avec émotion et élégance.

Dans un entretien avec UnderScores, il évoque son sens mélodique et orchestral développé à travers ses collaborations avec Jean Girault, notamment pour des films comme La Soupe aux choux. Il décrit comment il a traversé différentes modes musicales, du rock psychédélique au disco, tout en restant fidèle à une approche mélodique et rythmique soignée. Si vous voulez en savoir plus sur Raymond Lefèvre, voici son interview

Retrouvez La Soupe aux choux au programme de Point d’Orgue à la Française, en concert le samedi 17 mai 2025 à Lyon

Réservez dès maintenant vos places pour cette soirée unique.

Nous sommes impatients de vous retrouver Samedi 17 mai 2025 à 20h30 à l’abbaye d’Ainay pour ce Point d’Orgue en hommage à la France.

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