Archives par mot-clé : Musique de film

Répertoire

Toy Story – Randy Newman

Toy Story et « You’ve Got a Friend in Me » : l’amitié au cœur du chef‑d’œuvre Pixar

La chambre d’Andy, un petit garçon de 6 ans, est peuplée de jouets. Il y a Woody, le cowboy, monsieur et madame patate, le tyrannosaure en plastique, le basset à ressort ou la bergère.

Mais voilà, les jouets vivent une double vie. Lorsqu’Andy est présent, ils restent immobiles. Mais dès qu’il quitte la pièce, ils s’animent, parlent, se déplacent… et forment une véritable petite société secrète.

Parmi eux, Woody, le cow‑boy, est le jouet préféré d’Andy. Chef naturel, rassurant et loyal, il règne sur ce petit monde jusqu’au jour où arrive un nouveau venu : Buzz l’Éclair, un ranger de l’espace aux multiples gadgets futuristes. Admiré par Andy, Buzz relègue soudain Woody au second plan.

Jaloux et maladroit, Woody accumule les erreurs, jusqu’à provoquer accidentellement la disparition de Buzz. Pris de remords, il part à sa recherche. Commence alors une aventure mouvementée, au cours de laquelle les deux rivaux devront apprendre à se faire confiance pour retrouver Andy.

Au fil de leur périple, les apparences tombent, les caractères s’adoucissent, et une véritable amitié naît. Toy Story raconte ainsi, avec humour et tendresse, le passage de la rivalité à la solidarité, et célèbre la force du lien entre amis.

Toy Story : Une révolution dans l’histoire du cinéma d’animation

Sorti en 1995, Toy Story est le premier long‑métrage d’animation entièrement réalisé en images de synthèse par les studios Pixar. Sous la direction de John Lasseter, le film marque un tournant majeur dans l’histoire du cinéma et ouvre une nouvelle ère pour l’animation numérique. Son immense succès repose autant sur la qualité visuelle que sur la richesse de son scénario et de sa musique.

Toy Story : La signature musicale de Randy Newman

Randy Newman - Compositeur de la musique du film d'animation TOY STORY

Pour accompagner les aventures de Woody et Buzz, Pixar confie la musique à Randy Newman, auteur‑compositeur américain au style immédiatement reconnaissable. Né en 1943, il signe également les bandes originales de nombreux films d’animation, parmi lesquels Cars, A Bug’s Life (1001 pattes) ou Monsters, Inc. (Monstres & Cie). Issu d’une grande famille de musiciens, il est notamment le neveu de l’un des compositeurs du célèbre générique de la 20th Century Fox. Son écriture mêle simplicité apparente, finesse harmonique et grande efficacité émotionnelle.

« You’ve Got a Friend in Me » : un hymne à l’amitié

La chanson « You’ve Got a Friend in Me » constitue le véritable cœur musical du film. Véritable leitmotiv, elle accompagne les moments clés de la relation entre Woody et Buzz. À travers des paroles simples et sincères, Randy Newman y célèbre la fidélité, le soutien et la confiance mutuelle. Ce thème est devenu l’un des plus emblématiques de l’histoire du cinéma d’animation. Il a été repris par de nombreux artistes, parmi lesquels CharlÉlie Couture, les Gipsy Kings, Michael Bublé ou Richard Cocciante. Dans toutes ses versions, la chanson conserve sa force universelle et son pouvoir émotionnel.

Une version originale pour trombone

La version interprétée cette saison a été spécialement écrite et arrangée pour trombone solo par Johan Langley. Cette adaptation met en valeur la chaleur du timbre du trombone et la richesse orchestrale, offrant un nouveau regard sur ce thème mythique, entre nostalgie, tendresse et énergie

Toy Story : Une invitation à retrouver son âme d’enfant

Avec Toy Story et « You’ve Got a Friend in Me », l’OSL vous propose un voyage musical au cœur de l’enfance, de l’amitié et de l’émotion partagée — une invitation à retrouver, le temps d’un concert, son âme d’enfant.

You’ve got a friend in me
You’ve got a friend in me
When the road looks rough ahead
And you’re miles and miles
From your nice warm bed
You just remember what your old pal said
Boy, you’ve got a friend in me
Yeah, you’ve got a friend in me
You’ve got a friend in me
You’ve got a friend in me
If you’ve got troubles, I’ve got ’em too
There isn’t anything I wouldn’t do for you
We stick together and can see it through
Cause you’ve got a friend in me
You’ve got a friend in me
Some other folks might be
A little bit smarter than I am
Bigger and stronger too
Maybe
But none of them will ever love you
The way I do, it’s me and you
Boy, and as the years go by
Our friendship will never die
You’re gonna see it’s our destiny
You’ve got a friend in me
You’ve got a friend in me
You’ve got a friend in me

En savoir plus sur Randy Newman :

https://www.imdb.com/fr/name/nm0005271/?ref_=mv_close

Ecouter You’ve got a friend in me

  • Toy Story – You’ve Got a Friend in me – Randy Newman  – version studio :
  • Toy Story – You’ve Got a Friend in me – Randy Newman – Version live
  • Toy Story – Version française de CharlElie Couture :
  • Version du Danish National Orchestra

Retrouvez la version de
l’Orchestre Symphonique de Lyon en concerts

– La Fête de la musique 2026 à l’Hôtel de ville, le 21 juin a 19h et 21 h

Fête de la Musique avec l'Orchestre Symphonique de Lyon à l'hotel de ville de lyon le 21 juin 2026 pour 2 concerts gratuits
Fête de la Musique avec l’Orchestre Symphonique de Lyon à l’Hôtel de ville de Lyon le 21 juin 2026 pour 2 concerts gratuits
+ d’InfoRMATIONs :
Fête de la Musique | Lyon Hôtel de Ville | 21 juin 2026

– Notre Grand Concert Héros & Légendes le 30 mai 2026

Affiche du concert Héros & Légendes de l’Orchestre Symphonique de Lyon, mai 2026

Réservez vos places pour cette soirée unique

Infos & Billetterie

Concerts

LE TOUR DU MONDE EN 80 MINUTES

LE TOUR DU MONDE EN 80 MINUTES,
le concert anniversaire des 80 ans de l’OSL
au Radiant-Bellevue
le Dimanche 30 mai 2027 

L’OSL célèbre ses 80 ans au Radiant‑Bellevue avec un Tour du Monde en 80 minutes, de Finlandia à La Strada, de Borodine à African Symphony, jusqu’aux univers de Zelda et Princesse Mononoké.

Billetterie radiant-bellevue

80 ans, 80 musiciens, 80 minutes, un monde entier à explorer : l’OSL transforme la scène du Radiant-Bellevue en véritable planète symphonique

À l’occasion de ses 80 ans, l’Orchestre Symphonique de Lyon retrouve la scène du Radiant-Bellevue pour un Tour du Monde en 80 minutes. Après Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles et Symphonic Music’All : Lyon–Broadway avec escales, l’OSL poursuit son goût du voyage musical et vous invite à une odyssée où les frontières s’effacent au gré des partitions.

Le Tour du Monde en 80 minutes - Concert anniversaire des 80 ans de l'Orchestre Symphonique de Lyon au Radiant-Bellevue
Le Tour du Monde en 80 minutes – Concert anniversaire des 80 ans de l’Orchestre Symphonique de Lyon au Radiant-Bellevue

Sous la direction de Jean-Pierre Prajoux, les 80 musiciens de l’orchestre font résonner la diversité du monde — du Nord glacé de Finlandia aux steppes infinies de Borodine, des couleurs méditerranéennes de La Strada aux pulsations irrésistibles d’African Symphony.

Puis le voyage bascule vers d’autres horizons : les plaines mythiques de Zelda, les galaxies étincelantes de Super Mario, la poésie envoûtante de Princesse Mononoké. Car le monde d’aujourd’hui se nourrit autant de légendes que de pixels, autant de traditions que d’imaginaires.

Conçu comme une traversée jubilatoire, ce programme anniversaire célèbre ce qui fait battre le cœur de l’Orchestre Symphonique de Lyon depuis huit décennies : la curiosité, l’audace, et ce plaisir profond de jouer et de partager avec vous la musique sous toutes ses formes.

Un concert festif, généreux, ouvert à tous — un véritable tour du monde… en 80 minutes.

Billetterie radiant-bellevue

📍 Lieu  :

Logo Radiant Bellevue
Le Radiant

Le Radiant-Bellevue
1 rue Jean Moulin
69300 CALUIRE ET CUIRE
http://radiant-bellevue.fr/

🎫Tarifs

  • Adulte plein tarif : 34 €
  • Abonné Radiant : 30 €
  • Adhérent Radiant : 32 €
  • Enfant / étudiant de -26 ans : 17  €

Billetterie  :  

en ligne sur la Billetterie du Radiant-Bellevue 

mais aussi La Fnac Spectacles, le Réseau France Billet ,  Ticket Master et également dans vos espaces billetterie Cultura, Leclerc et Carrefour 

France Billet
Fnac Spectacle

Organisateur :

Orchestre Symphonique de Lyon

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Concerts

Fête de la musique 2026 à l’Hôtel de ville de Lyon

Les Héros & Légendes de
l’Orchestre Symphonique de Lyon
sous les étoiles de l’Hôtel de Ville

Pour sa 3ᵉ Fête de la Musique à l’Hôtel de Ville, l’Orchestre Symphonique de Lyon propose deux concerts gratuits où héros, légendes et musiques de films s’animent en plein air, avec une expérience immersive au cœur de l’orchestre.
Vibrez avec les Aristochats, E.T., Cendrillon et d’autres surprises !

Fête de la Musique avec l’Orchestre Symphonique de Lyon à l’hotel de ville de lyon le 21 juin 2026 pour 2 concerts gratuits

Pour sa 3e Fête de la musique dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous convie à une soirée populaire et festive où les Héros & Légendes de sa saison prennent vie en plein air.

Qu’ils soient aventuriers de cinéma, figures mythologiques ou personnages romantiques, ces héros s’animent pour deux concerts gratuits dans un programme qui traverse les époques et les univers. De la fantaisie joyeuse de Toy Story et des Aristochats à l’émotion cosmique de E.T., la musique de film dialogue avec les grandes fresques orchestrales : la puissance de Mars de Holst, les couleurs de Bizet ou l’énergie de Berlioz.

Et cette année encore, une surprise vous attend !

Et parce que vous aviez adoré cette surprise l’an passé, plusieurs d’entre vous seront invités à prendre place au cœur de l’orchestre, pour ressentir la musique de l’intérieur et vivre l’aventure comme les héros de la soirée.

Une fête pour tous, où la musique célèbre les héros et la force de l’imaginaire musical, à partager ensemble sous les étoiles.

2 concerts gratuits à 19h et 21h
600 places dont plus de 300 assises pour chaque concert !
Aucune inscription n’est nécessaire cette année.
En cas de mauvais temps, le concert ne pourra pas avoir lieu.

📍 Lieu  :

HÔTEL DE VILLE DE LYON
1 Place de la comédie
69001 LYON

Organisateur :

Orchestre Symphonique de Lyon & Ville de Lyon

Préséntation sur l’Agenda de la ville de Lyon : https://www.lyon.fr/evenement/concert/espace-musical-hotel-de-ville-1er

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Répertoire

“Tout le monde veut devenir un cat” : le jazz des Aristochats avec l’OSL


Dans l’imaginaire des Héros et des Légendes, il existe aussi des figures plus légères, espiègles et joyeuses où la musique devient un terrain de jeu. Les Aristochats, film culte des studios Disney, appartient à cette famille de récits où l’humour, la fantaisie et le swing deviennent des forces à part entière. Avec « Tout le monde veut devenir un cat », Al Rinker signe un hymne irrésistible à la liberté, à l’improvisation et à l’énergie collective. Une célébration du jazz comme art de vivre, portée par des personnages devenus mythiques.
Une présentation proposée par deux musiciens de l’OSL : Nicolas (Percussion) et Miguel (Tuba).

« Tout le monde veut devenir un cat » Les Aristochats de Al Rinker

Les Aristochats – Tout le monde veut devenir un cat – Orchestre Symphonique de Lyon
L’Orchestre Symphonique de Lyon présente Les Aristochats de Al Rinker

Dans notre parcours Héros & Légendes, samedi 30 mai 2026 à l’église Sainte‑Bernadette de Caluire, il y a aussi des héros plus sombre. Au coté de Cendrillon, d’E.T. ou de Solveig, nous vous présentons Les Aristochats, de Al Rinker.

Quelques notes de jazz, un swing irrésistible, et soudain… Paris se transforme en club enfumé où les chats font la loi.
« Tout le monde veut devenir un cat » est l’un des morceaux les plus emblématiques des Aristochats, grand classique des studios Disney sorti en 1970.

Composée par Al Rinker et Floyd Huddleston, cette chanson pétillante incarne à merveille l’esprit du film : liberté, humour, fantaisie… et une bonne dose de swing.

Une nuit de jazz chez les chats parisiens

Dans l’histoire, tout commence après une longue journée d’aventures.
La délicate Duchesse, ses chatons Berlioz, Marie et Toulouse, et l’infatigable Thomas O’Malley font la rencontre d’un groupe pas comme les autres : le jazz-band de Scat Cat.

Très vite, la soirée se transforme en véritable fête musicale.
Contrebasse bondissante, piano déchaîné, trompettes éclatantes : chaque instrument semble improviser, dialoguer, rire avec les autres. Le jazz devient ici un langage universel, joyeux, spontané et communicatif.

Le jazz comme état d’esprit

Plus qu’une simple chanson, « Tout le monde veut devenir un cat » est un véritable manifeste musical : pour être un « vrai chat », il faut savoir lâcher prise, vivre l’instant présent et s’exprimer sans retenue.

La musique mêle swing, blues et influences new-orleans avec une liberté réjouissante. Elle évoque l’improvisation, l’énergie collective et cette impression que tout peut basculer d’une seconde à l’autre… mais toujours dans la bonne humeur.

Même la douce Duchesse, habituellement si élégante, se laisse emporter par ce tourbillon sonore, apportant une touche de tendresse et de romantisme à cette nuit endiablée.

Un joyeux chaos… contrôlé

Soyons honnêtes : en regardant ce film quand nous étions enfants, nous avons surtout retenu une chose…
Pour jouer du jazz, il faut parfois être un peu bruyant.
Très bruyant.
Au point de faire trembler les murs.

Entre les bonds sur le piano et les percussions improvisées, cette scène culte donne l’impression que la musique pourrait faire s’écrouler une maison entière.
Espérons donc que l’église Sainte Bernadette résistera samedi 30 mai à cette déferlante de swing félin !

Les aristochats : Un classique intergénérationnel

Avec ce morceau, Les Aristochats ont offert au public l’un des hymnes les plus joyeux du répertoire Disney.
Une chanson qui traverse les générations, rassemble petits et grands, et rappelle que la musique est avant tout un jeu, un plaisir partagé.

Cette saison, l’OSL vous invite à entrer dans ce club de jazz pas comme les autres, où l’on swingue, où l’on rit, et où, pour quelques minutes, tout le monde devient… un cat.

🎟️ Entrez dans le swing

Dans Héros & Légendes le 30 mai 2026 à Caluire, l’OSL vous invite à redécouvrir Les Aristochats dans une version orchestrale pleine d’énergie et de bonne humeur. Le swing irrésistible de « Tout le monde veut devenir un cat » se transforme en un véritable feu d’artifice musical, où jazz, humour et fantaisie prennent vie au cœur de l’orchestre. Un moment joyeux, pétillant, intergénérationnel… où, l’espace d’un instant, tout le monde devient un cat.

Réservez vos places pour cette soirée unique.

Infos & Billettterie :
cONCERT Héros & Légendes | CALUIRE | 30 MAI 2026
Affiche du concert Héros & Légendes de l’Orchestre Symphonique de Lyon, mai 2026

Réservez dès maintenant vos places pour cette soirée unique

Infos & Billetterie

Répertoire

E.T. l’extra-terrestre : L’envol symphonique de John Williams

Qu’est‑ce qu’un héros ?
Dans Héros & Légendes, nous explorons des figures qui, chacune à leur manière, nous élèvent, nous transforment ou nous bouleversent.
E.T. l’extra‑terrestre fait partie de ces héros inattendus : un être vulnérable dont la simple présence révèle le courage, l’amitié et l’humanité.
La musique de John Williams en fait une véritable icône moderne, digne de rejoindre les grandes légendes du répertoire.

Miguel, Tubiste a l’OSL vous invite ici à redécouvrir cette œuvre culte et la puissance émotionnelle de sa bande originale…

E.T. l’extra-terrestre : L’envol symphonique de John Williams

E.T l'Extraterestre de John Williams au programme de Héros & Légendes par l'Orchestre Sumphonique de Lyon
E.T l’Extraterestre de John Williams au programme de Héros & Légendes par l’Orchestre Sumphonique de Lyon

Une silhouette de vélo passant devant une lune immense… 

Il suffit de cette image iconique pour que résonnent instantanément en nous les premières notes de l’un des thèmes les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Cette saison, l’OSL vous invite à redécouvrir la magie pure de la partition d’E.T. l’extra-terrestre, le chef-d’œuvre de Steven Spielberg (1982).

John Williams, architecte des rêves

Un destin tracé dans les studios

John Williams, compositeur de rêves

Né en 1932 à New York, John Williams n’est pas arrivé à Hollywood par hasard. Fils d’un percussionniste de jazz, il commence sa carrière comme pianiste de studio (on l’entend d’ailleurs jouer dans la célèbre musique de la série Peter Gunn). Sous le pseudonyme de « Johnny Williams », il fait ses armes à la télévision avant de devenir, dans les années 70, le compositeur attitré des plus grands succès du cinéma mondial.

Le sauveur de l’orchestre symphonique

Dans les années 1970, la mode est aux musiques de films électroniques ou pop. C’est John Williams qui, avec Les Dents de la Mer (1975) puis Star Wars (1977), impose de nouveau le grand orchestre symphonique au cœur de l’expérience cinématographique.

Son style est souvent qualifié de « néo-romantique ». Il puise son inspiration chez les grands maîtres de la fin du XIXe siècle comme Wagner, Tchaïkovski, Holst ou Mahler, tout en y injectant une modernité et un sens de la mélodie qui n’appartiennent qu’à lui.

L’art du « Leitmotiv »

La grande force de Williams est sa maîtrise du leitmotiv: chaque personnage, chaque idée importante possède son propre thème musical.

Dans E.T., la musique devient littéralement la voix du héros.
Puisqu’il parle très peu, c’est l’orchestre qui exprime sa peur, sa solitude, sa curiosité et sa joie. La partition accompagne ainsi chaque étape de son amitié avec le jeune Elliott.
La musique ne se contente pas d’illustrer l’image : elle raconte l’histoire.

John Williams : Un compositeur au sommet

La carrière de John Williams est tout simplement vertigineuse :

  • 54 nominations aux Oscars (juste derrière Walt Disney).
  • 5 Oscars, 
  • 4 Golden Globes,
  • 25 Grammy Awards,
  • Une collaboration de plus de 50 ans avec Steven Spielberg.

Malgré ce statut exceptionnel, Williams reste un artisan de la musique : il compose encore aujourd’hui à la main, sur papier, loin des outils numériques. Cette approche humaine se ressent dans chaque phrase musicale.

E.T : Une histoire universelle

Le film raconte la rencontre entre Elliott, un jeune garçon solitaire de 10 ans, et une créature perdue sur Terre, aussi effrayée qu’intelligente. La musique de Williams capture avec une justesse inouïe l’innocence de l’enfance, l’émerveillement de la découverte, mais aussi le déchirement inévitable des adieux.

La partition est riche en leitmotivs (thèmes récurrents associés aux personnages), une technique héritée de l’opéra wagnérien que Williams maîtrise à la perfection. On y trouve des textures mystérieuses pour l’alien, des moments de tendresse infinie, et bien sûr, des explosions orchestrales d’aventures.

Le miracle du « Flying Theme »

Le sommet de l’œuvre est sans conteste la séquence finale, souvent appelée « L’Aventure sur Terre » ou « Flying theme » , la célèbre poursuite en vélos qui mène à l’envol. Cette pièce de 15 minutes est un tour de force symphonique.

 Fait rarissime dans l’histoire du cinéma : Spielberg, bouleversé par la musique, décida de remonter entièrement la scène pour qu’elle épouse parfaitement le rythme de la partition. Ici, c’est la musique qui guide l’image, et non l’inverse.

E.T. : Un succès planétaire

Dès sa sortie, le film et sa musique connaissent un triomphe mondial, touchant toutes les générations.  La bande originale reçoit l’Oscar de la meilleure musique originale en 1983, ainsi que par un Golden Globe, un BAFTA et plusieurs Grammy Awards.

Aujourd’hui encore, elle figure régulièrement parmi les plus grandes musiques de film de tous les temps.

Une autre bonne raison de venir écouter l’OSL en concert : 

Entendre ces thèmes à l’écran est une chose. Les ressentir interprétés par un orchestre symphonique en direct en est une autre.

Les vibrations des cordes, la puissance des cuivres, la douceur des bois donnent à cette musique de John Williams une dimension physique et émotionnelle unique.

Lorsque le thème final s’élèvera, il sera sans doute difficile de ne pas ressentir une pointe de nostalgie…

Réservez vos places pour cette soirée unique.

Infos & Billettterie :
cONCERT Héros & Légendes | CALUIRE | 30 MAI 2026
Affiche du concert Héros & Légendes de l’Orchestre Symphonique de Lyon, mai 2026

Réservez vos billets sans attendre pour notre concert unique Héros & Legendes le samedi 30 mai 2026 à Caluire.

Concerts

Live Meditation Musicale à Brignais le 03/03/2026

Méditation Musicale – Mardi 3 Mars 2026 à 19h30 au Briscope de Brignais

Une expérience musicale immersive et participative (et gratuite !)

Et si la musique ne s’écoutait pas seulement avec les oreilles ?
Le 3 mars à 19h30, l’Orchestre symphonique de Lyon & Onirix Studio proposent au Centre culturel de Brignais une expérience immersive invitant le public à ressentir la musique avec les 5 sens.

Méditation Musicale avec l’OSL et Onirix Studio – La Goute et l’Eau – mardi 3 mars 2026 19h30 Le Briscope

 La Goutte & l’Océan, une méditation musicale guidée, où chaque note devient vibration, chaque silence devient souffle.

Prêts pour cette expérience sensorielle inédite et gratuite ?

GRATUIT ! Billettterie
cONCERT live meditation | brignais | 3 mars 2026

Inspirée des traditions chamaniques et des découvertes neuroscientifiques, cette soirée invite le public à ressentir la musique avec tout le corps : ouïe, toucher, odorat, goût, mouvement… et même les sens invisibles. À travers des jeux d’écoute, des respirations guidées, des évocations poétiques et des interactions avec les musiciens, le spectateur devient acteur d’un voyage intérieur.


Le programme alterne moments de contemplation et envolées orchestrales, extraits d’Elgar, Grieg ou Giacchino, et séquences participatives où le public explore les émotions associées aux instruments. Chaque passage est mis en scène avec lumière, narration et gestes collectifs, pour créer une véritable symphonie des sens.

Ce concert est aussi une célébration de la vie : de la première vibration dans le ventre maternel à l’explosion lumineuse de la naissance, du souvenir d’une cuisine d’enfance à l’élan joyeux du mouvement. Une ode à l’humanité, à notre capacité à ressentir, à vibrer, à rêver ensemble.
Une soirée pour respirer, ressentir, se reconnecter.

Une invitation à vivre la musique comme une méditation vivante.

Réservez sans attendre cette expérience inédite créé par OnirixStudio et organisé par la Médiathèque de Brignais 

📍 Lieu  :

Centre Culturel Le Briscope ,
Parc de l’Hôtel de Ville, 5 Rue Mère Elise Rivet 
69530 Brignais

🎫Billetterie

Gratuit sur inscription ici 
Placement libre
Age minimum conseiller : à partir de 8 ans

Organisateur :

Médiathèque de Brignais 

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Concerts

Héros & Légendes : le Grand Concert de l’OSL

Héros & Légendes – Samedi 30 mai 2026 à 20h30 à Caluire, Église Sainte-Bernadette

Grand Concert Annuel de l’Orchestre Symphonique de Lyon Héros & Légendes

✨ Le rendez-vous incontournable de la saison !

Ils ont traversé les époques, les mythes, les contes et les rêves : les Héros & Légendes s’invitent pour le grand concert de la 79ᵉ saison de l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Intrépides, romantiques, fantastiques ou drôles, leurs histoires résonnent à travers l’orchestre pour une aventure aussi épique qu’émouvante.

Affiche du concert Héros & Légendes de l’Orchestre Symphonique de Lyon, mai 2026
Affiche du concert Héros & Légendes de l’Orchestre Symphonique de Lyon, mai 2026

Après avoir visité Broadway et ses comédies musicales, parcouru les grands espaces de l’Orient, puis célébré la diversité du répertoire français, l’OSL vous entraîne pour ce point culminant de la saison 2025-2026  dans une aventure musicale où se croisent figures mythiques, romantiques, fantastiques et interstellaires.

Préparez-vous à vivre une soirée où chaque légende prend vie en musique.

Bienvenue à nos Héros & Légendes !

🌟 L’épopée musicale des Héros & Légendes

  • Paul Dukas – La Péri ✨
    Une ouverture éclatante où les cuivres racontent la quête mystique de la fleur d’immortalité.
    –> Lire la présentation de La Péri
  • Edvard Grieg – Chanson de Solveig 💙
    La voix tendre et fidèle d’une héroïne qui attend son bien-aimé, empreinte de douceur nordique.
    –> Lire la présentation de la Chanson de Solveig
  • Hector Berlioz – Symphonie Fantastique 🔥
    Fresque romantique hallucinée, où passion et tragédie se mêlent dans un voyage visionnaire.
  • Georges Bizet – Scènes Bohémiennes 🎭
    Une comédie amoureuse pleine de quiproquos et de vitalité, aux couleurs chatoyantes.
  • Sergueï Prokofiev – Cendrillon 👠
    L’histoire universelle de l’espoir et de la résilience, portée par une écriture vive et poétique.
    –> Lire la présentation de Cendrillon
  • Edward Elgar – Nimrod 🤝
    Hymne à l’amitié profonde, d’une intensité émotionnelle rare.
    –> Lire la présentation de Nimrod
  • John Williams – E.T. 🌌
    La magie du cinéma symphonique, où l’empathie intergalactique devient musique.
    –> Lire la présentation de E.T
  • Gustav Holst – Les Planètes (Mars & Jupiter) ⚔️
    Mars, le chaos martial, et Jupiter, la joie triomphante : deux visages de la puissance cosmique.
    –-> Lire la présentation de Mars
  • Al Rinker – Everybody Wants to Be a Cat
    Swing félin et jazz festif, clin d’œil jubilatoire pour clôturer la soirée.
    –> Lire la présentation des Aristochats

🏛️Un nouveau lieu pour nos Héros & Légendes  :

Pour l’occasion, l’OSL investit l’église Sainte-Bernadette de Caluire. Moderne et spacieuse, elle offre une visibilité optimale et une acoustique remarquable, plébiscitées lors de notre concert caritatif d’ouverture de saison.
Un cadre idéal pour faire résonner toute la puissance du programme Héros & Légendes.

📍 Lieu  :

Église Sainte-Bernadette,
14 Rue Paul Painlevé
69300 Caluire-et-Cuire

Attention : Lors de notre répétition générale, nous avons constatée qu’il faisait particulièrement chaud dans cette église moderne. Prévoyez de l’eau en quantité suffisante !

🌟 Une soirée festive et universelle à ne pas manquer

Avec nos Héros & Légendes, célébrons les émotions universelles : amour, amitié, puissance, joie et résilience.
Ne manquez pas ce concert qui mêle grands classiques du répertoire symphonique et musiques de films cultes, fidèle à l’esprit d’ouverture et de convivialité de notre orchestre.

🎫Billetterie

  • Adultes à partir de 16 ans : 17 €
  • Enfants de 8 à 15 ans : 12 €
  • Gratuit jusqu’à 7 ans (billet obligatoire)

⏳Préventes : 

Profitez de votre entrée adulte à 15€  en commandant vos billets avec le code promo PREVENTE jusqu’au 30/04/2026

La billetterie en ligne est opérée par HelloAsso.

Le règlement s’effectue exclusivement par carte bancaire.
Vous devez disposer d’une imprimante pour imprimer ou de votre mobile pour présenter votre billet à l’entrée.

Pour les paiements en espèces et par chèque, l’achat de billets sera possible uniquement sur place à l’entrée du concert dans la limite des places disponibles.

Le placement est libre. Vous pourrez vous installer à partir de 19h45.

ℹ️ Forte chaleur dans l’église

Cette église moderne et lumineuse est très chaude en ce moment. Merci de prévoir de l’eau pour votre confort.

Vous pouvez commander sur le site de helloasso notamment si vous avez déjà un compte :  https://www.helloasso.com/associations/orchestre-symphonique-de-lyon/evenements/concert-heros-legendes-orchestre-symphonique-de-lyon-a-caluire-30-mai-2026

Vous pouvez également commander directement ci-dessous :

Organisateur :

Orchestre Symphonique de Lyon

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Concerts, Nouvelles

Fête de la Musique 2025 : L’Orchestre Symphonique de Lyon carillonne à l’Hôtel de Ville de Lyon !

De l’Opéra aux Musiques de Films cultes, l’Orchestre Symphonique de Lyon célèbre toute la musique !

Depuis 2015, l’OSL fête la musique en investissant chaque année des lieux emblématiques de Lyon, tels que la Place des Terreaux, la Place des Célestins, le Grand Hôtel-Dieu ou encore l’esplanade de Fourvière.

Cette année encore, nous vous réservons une soirée magique sous les étoiles.

Rendez-vous dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville de Lyon, pour une soirée musicale inattendue.

Fête de la Musique 2025 : l'Orchestre Symphonique de Lyon carillonne à l'Hôtel de Ville de Lyon pour 2 concerts gratuits à 19h et 21h
Fête de la Musique 2025 : l’Orchestre Symphonique de Lyon carillonne à l’Hôtel de Ville de Lyon pour 2 concerts gratuits à 19h et 21h

Deux concerts gratuits vous attendent à 19h et 21h, offrant un programme riche et accessible où se côtoient chefs-d’œuvre classiques, opérette et musiques de films culte.

De l’énergie pétillante du Galop infernal d’Offenbach à la légèreté de La Soupe aux Choux de Raymond Lefèvre, en passant par l’ouverture de Mireille de Charles Gounod et les envolées cinématographiques de Ratatouille de Michael Giacchino ou La La Land de Justin Hurwitz, cette soirée sera une véritable célébration de la diversité musicale.

Et qui sait ? Une surprise pourrait bien s’inviter à la fête et rendre cette soirée encore plus carillonnante…

ATTENTION ! Gratuit sur inscription – Places limitées

En attendant, retrouvez nos Souvenirs des anciennes fêtes de la musique avec l’OSL

Répertoire

Ratatouille de Michael Giacchino, une symphonie culinaire !

Un commentaire

Avec « Point d’Orgue à la Française » le 17 mai 2025 à Ainay, l’Orchestre Symphonique de Lyon met le raffinement de l’art Français à l’honneur. Comment ne pas célébrer la cuisine française à notre façon ?
Ainsi, au côté de la majestueuse 3e symphonie pour orgue de Saint-Saëns, nous avons choisi quelques musiques de films culte. Grâce à la musique du film d’animation Ratatouille de Michael Giacchino, c’est l’art culinaire français qui sera célébrer sur des rythmes jazzy et entrainants samedi 17 mai à Ainay sur une adaptation pour orchestre symphonique unique puisque nous la devons à Nicolas, tromboniste au sein de l’OSL.

Vous ne connaissez pas Ratatouille et son compositeur ? Priscillia, flutiste au sein de l’OSL vous propose d’en découvrir ici les moindres détails.

Découvrez la musique du film Ratatouille de Michael Giacchino, un hommage jazzy et joyeux à la gastronomie française, célébrée par l’Orchestre Symphonique de Lyon samedi 17 mai 2025 à Ainay pour Point d'Orgue à la Française.

Ratatouille, une joyeuse chevauchée dans les cuisines d’un grand restaurant parisien.

Un rat cuisinier, caché sous une toque de chef, dirigeant d’une main de maître sa marionnette humaine : cela vous rappelle quelque chose ? Rémy le rat dominant les pianos de cuisson du sommet de la tignasse rousse d’un commis malmené mais ravi ?

Au son de la joyeuse musique de Michael Giacchino, nous suivons les aventures du rat gastronome qui remet à l’honneur la simplicité des bons produits et la liberté d’invention. Ratatouille est un film d’animation américain qui rend hommage à la gastronomie française, mais également à l’art de la cuisine du quotidien. Vous verrez défiler de bons légumes, des fumets dont se régale notre sympathique petit rat de cuisine et bien sûr, la mythique ratatouille qui métamorphose un critique culinaire vampirique en charmant épicurien. Sous ses airs enfantins, ce film d’animation aborde de nombreuses réflexions sur les rapports humains et l’accomplissement de soi.

Venez écouter cette joyeuse musique qui vous donnera envie de filer au restaurant à l’issue du concert !

« Jamais on ne redira
Que la course aux étoiles, ça n’est pas pour moi
Laissez-moi vous émerveiller et prendre mon envol
Nous allons enfin nous régaler… »

Ratatouille de Michael Giacchino
Ratatouille de Michael Giacchino par l’OSL

Ratatouille : un hommage à la culture française et à l’univers culinaire

La musique du film Ratatouille, composée par Michael Giacchino, est un véritable hommage à la culture française et à l’univers culinaire. Elle mélange des éléments de jazz manouche, des accords d’accordéon typiquement parisiens, et des orchestrations classiques pour capturer l’essence de Paris et de la gastronomie. La chanson emblématique Le Festin, interprétée par Camille, illustre les rêves et les aspirations de Rémy, le rat-chef, avec des paroles poétiques et une mélodie enjouée.

Chaque morceau de la bande originale accompagne les émotions et les péripéties des personnages, renforçant l’immersion dans l’histoire. Par exemple, les thèmes musicaux évoluent pour refléter les moments de tension, de découverte ou de triomphe dans la cuisine. C’est une véritable « symphonie culinaire » qui a valu à Giacchino un Grammy Award.

Ratatouille, une fête des sens, marquée par la joie et la simplicité.

Ratatouille est un film d’animation américain réalisé par Brad Bird et Jan Pinkava en 2007 et produit par les désormais célèbres studios Pixar.
Le film raconte l’histoire de Rémy, tombé dans la mauvaise marmite : né rat, d’un père qui pense que « la nourriture est un carburant », il ne vit que par les odeurs et de fantasmatiques mélanges de saveurs. Au hasard des péripéties de sa famille, il se retrouve isolé dans les égouts, sous les cuisines d’un grand restaurant parisien « Chez Gusteau ! ». Rémy connaît ce grand chef étoilé, décédé à la suite de la perte de l’une de ses étoiles. Auguste Gusteau inspire tellement Rémy qu’il communique avec lui au-delà de la mort, grâce à son livre de recettes.

Pénétrant les cuisines du restaurant désormais dirigé par un chef tyrannique, Rémy va rencontrer et aider Alfredo à se faire une place en tant que cuisinier, mais également en tant qu’héritier, car Alfredo se révèle être le fils de Gusteau. Alors que le critique culinaire responsable à la fois de la perte de l’étoile de Gusteau et de sa mort, vient visiter le restaurant, le rat Rémy décide de lui cuisiner une ratatouille, plat qualifié de « rustique » ; mais la richesse et la délicatesse de ses saveurs vont éblouir le critique et le renvoyer au temps de son enfance. Devant la métamorphose opérée par le plat, Alfredo décide de révéler la vérité : le véritable chef est un rat. Alfredo et son acolyte Rémy prennent alors leur indépendance, créant un nouveau restaurant baptisé « Ratatouille ».

L’hommage à la cuisine française : inspiration et références

Le film, sous ses airs de film d’animation enfantin et merveilleux, est ancré dans la réalité et l’histoire de la gastronomie française. De véritables chefs comme Guy Savoy, Cyril Lignac ou encore Hélène Darroze qui a inspiré le personnage de Colette, l’acolyte de Rémy, ont été consultés pour le film. Le personnage d’Auguste Gusteau a été inspiré par plusieurs immenses chefs Français. Tout d’abord Bernard Loiseau, chef triplement étoilé qui s’est donné la mort en 2003 après une critique incendiaire ; mais aussi le chef étoilé lyonnais Paul Bocuse. Son nom est de plus un hommage à Auguste Escoffier, un autre monument de la cuisine française du tout début du XXe siècle. Il a d’ailleurs été le premier cuisinier à recevoir la Légion d’honneur en 1928.

Enfin, le décor du restaurant s’inspire du Train Bleu, célèbre restaurant gastronomique situé à l’intérieur de la Gare de Lyon. Construit en 1900 à l’occasion de la grande Exposition Universelle de Paris, c’est l’une des tables mythiques de la capitale.

Le film soulève de grandes thématiques : il dénonce la malbouffe, la cruauté des chefs avec leurs personnels, la cruauté des critiques culinaires. Le discours final et la métamorphose du critique Anton Ego plaide en faveur d’une cuisine faite de bienveillance, d’amour et de plaisir.

La musique de Ratatouille par Michael Giacchino : une partition qui élève les sens

La musique du film a été créée par Michael Giacchino, compositeur américain de musiques de séries comme Alias ou encore de jeux vidéo comme Call of Duty.

En 2004, Michael Giacchino collabore déjà avec Brad Bird et Pixar sur le film d’animation Les Indestructibles. Il compose pour l’occasion une gigantesque partition symphonique inspirée des musiques d’espionnage de John Barry sur les films James Bond.

On retrouve brièvement cette veine au début de Ratatouille, lors de la fuite de la colonie de Rémy, poursuivie par une propriétaire enragée et armée. Cependant, cette séquence musicale est une brève parenthèse dans une partition qui accompagne l’élévation et l’accomplissement du rat Rémy par une mélodie simple et joyeuse. Vous reconnaîtrez dès le solo de clarinette initial l’introduction du thème de la chanson « Le Festin » qui ponctuera chaque étape de l’élévation artistique de Rémy. Sera également entendue la musique du générique de fin qui illustre le succès du nouveau restaurant « Ratatouille ».

La musique est à l’image du film : une fête des sens, simple et joyeuse, qui préfère la célébration à la dénonciation !

Pour en savoir plus :

Retrouvez Ratatouille au programme de Point d’Orgue à la Française, samedi 17 mai 2025 à Lyon Ainay !

Réservez dès maintenant vos places pour cette soirée unique.

Nous sommes impatients de vous retrouver Samedi 17 mai 2025 à 20h30 à l’abbaye d’Ainay pour ce Point d’Orgue en hommage à la France.

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Répertoire

La La Land de Justin Hurwitz

Un commentaire

A chaque concert, l’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose des œuvres connues ou moins connues pour rendre la musique symphonique accessible au plus grand nombre. A l’occasion de « Point d’Orgue à la Française » le 17 mai 2025 à Ainay, en plus de la majestueuse 3e symphonie pour orgue de Saint-Saëns, nous avons choisi quelques musiques de films culte. Avec La La Land de Justin Hurwitz, c’est un clin d’oeil au romantisme à la française que nous vous proposons.

Si La La Land se déroule à Los Angeles, son épilogue ne manque pas de rendre hommage à Paris. En effet, la Tour Eiffel et l’Arc de Triomphe font partie du décor, mais aussi un autre lieu parisien moins connu, le Caveau de la Huchette, club de jazz situé dans le 5ᵉ arrondissement de Paris

Scène visible à 1:54:08 du film. Découvrez l’analyse du montage de l’épilogue sur ce site

Epilogue de La La Land : Un final à la hauteur du cinéma.
Avec l’Épilogue de La La Land, Justin Hurwitz signe une suite symphonique qui fait revivre toute l’histoire de Mia et Sebastian en musique, sans un mot.
Un chef-d'œuvre moderne entre jazz, nostalgie et rêve.
 
Porté par l’envoûtante musique de Justin Hurwitz, l’Épilogue de La La Land nous emporte dans un monde où les rêves et les regrets dansent ensemble.
Une invitation à fermer les yeux... et à ressentir !
A ne pas manquer lors du concert de l'OSL le 17 mai 2025 à Ainay pour Point d'Orgue à la Française

La La Land : Une bande originale primée

La musique de La La Land a été composée par Justin Hurwitz et a remporté deux Oscars en 2017 : celui de la meilleure musique de film et celui de la meilleure chanson originale pour City of Stars. Elle est également saluée pour son rôle central dans l’atmosphère du film.

Hurwitz s’inspire des grands classiques du jazz et des comédies musicales hollywoodiennes pour créer une ambiance nostalgique et moderne à la fois. Les morceaux comme Another Day of Sun et City of Stars reflètent les rêves et les émotions des personnages principaux.

Justin Hurwitz, ami de longue date du réalisateur Damien Chazelle, a travaillé en étroite collaboration avec lui pour intégrer la musique au cœur de la narration. Chaque morceau est conçu pour renforcer les émotions et les thèmes du film.

Justin Hurwitz : Un prodige de la musique de film

Né le 22 janvier 1985 à Los Angeles, Justin Hurwitz est un compositeur américain reconnu pour ses collaborations avec le réalisateur Damien Chazelle. Leur partenariat a donné naissance à des chefs-d’œuvre cinématographiques tels que Whiplash (2014), La La Land (2016) et First Man (2018).

C’est à l’université d’Harvard qu’il a rencontré Damien Chazelle. Ensemble, ils ont développé une vision artistique unique, mêlant narration visuelle et musicale. Le style de Hurwitz se distingue par sa capacité à fusionner jazz, musique orchestrale et mélodies mémorables. Il puise son inspiration dans les comédies musicales classiques tout en apportant une touche moderne et émotionnelle.

Avec des œuvres comme Babylon (2022), Hurwitz continue de repousser les limites de la musique de film, consolidant sa place parmi les compositeurs les plus influents de sa génération.

La La Land de Justin Hurwitz

LA LA LAND : Des thèmes musicaux emblématiques pour un succès intemporel

La musique de La La Land continue d’inspirer et d’émouvoir grâce à sa capacité à capturer la magie du cinéma et la puissance des rêves. Elle est devenue un classique moderne.

La bande originale inclut des morceaux mémorables tels que :

  • City of Stars : Une mélodie douce et romantique interprétée par Ryan Gosling et Emma Stone.
  • Mia & Sebastian’s Theme : Un thème au piano qui symbolise leur histoire d’amour.
  • Epilogue : Une pièce orchestrale qui résume les rêves et les regrets des personnages et que nous vous proposons pour Point d’Orgue à la Française samedi 17 mai 2025

Épilogue de La La Land : Un final à la hauteur du cinéma.

L’Epilogue de La La Land est une œuvre orchestrale qui revisite les thèmes musicaux du film dans une suite symphonique captivante. Ce morceau, riche en émotions, illustre la fusion des rêves et des regrets des personnages, tout en mêlant jazz, piano et orchestrations grandioses.
Souvent considéré comme un hommage aux grandes comédies musicales, cet épilogue raconte, sans un mot, toute l’histoire de Mia et Sebastian à travers la musique. C’est une pièce idéale pour clore le film tout en transportant l’auditeur dans un voyage émotionnel.

La dernière scène Epilogue de La La Land

Lors du concert Point d’Orgue à la Française le 17 mai à Lyon Ainay, l’Orchestre Symphonique de Lyon interprétera cette œuvre envoûtante. Une invitation à ressentir la magie musicale de Justin Hurwitz.

Point d'Orgue à la Française, Toute la diversité du répertoire symphonique français par l'Orchestre Symphonique de Lyon en concert le 17 mai 2025 a Ainay

Réservez dès maintenant vos places pour cette soirée unique.

Nous sommes impatients de vous retrouver Samedi 17 mai 2025 à 20h30 à l’abbaye d’Ainay pour ce Point d’Orgue en hommage à la France.

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