Pourquoi redécouvrir ? parce que sans doute, sans le savoir vous connaissez déjà ce morceau et notamment son mouvement lent , l’adagio.
Avant de vous présenter cette oeuvre, vérifions tout de suite :
Verdict ?
Lisez la suite. On vous en dit plus sur cette oeuvre et son compositeur
Concerto d’Aranjuez
Lorsque Joaquin Rodrigo (1901-1999) compose le concerto pour guitare et orchestre de Aranjuez en 1938 pour répondre à la commande du marquis de Bolarque, grand amateur de musique classique, il ne se doute pas du succès phénoménal que celui-ci connaîtra.
Le concerto d’Aranjuez tient son nom des jardins du palais royal d’Aranjuez. Joaquin Rodrigo, atteint de cécité depuis l’âge de 3 ans, dira de ce lieu qu’il est « imprégné du parfum des magnolias, du chant des oiseaux et du jaillissement des fontaines » ». Impressions – et non descriptions – que l’on retrouve tout au long du concerto, œuvre de musique pure, sans programme aucun, qui offre une vision intérieure d’une Espagne éternelle et heureuse au moment même où l’Espagne est plongée dans les heures sombres de la dictature de Franco.
Le premier mouvement est animé d’un rythme vigoureux qu’aucun des deux thèmes qu’il contient ne vient interrompre. Il évoque les jours heureux passés à Aranjuez par Rodrigo et sa compagne Victoria Kamhi lors de leur lune de miel.
l’adagio : ultra connu
Le deuxième mouvement, un adagio, est le mouvement le plus connu de ce Concerto d’Aranjuez. Empreint de tristesse, il est une supplication adressée à Dieu pour qu’il ne prenne pas la vie de sa femme Victoria, qui venait d’accoucher d’une petite fille de sept mois mort-née. Ce mouvement est un véritable dialogue entre la guitare soliste et les instruments de l’orchestre.
Le troisième mouvement, allegro gentile, évoque une danse de cour, avec une combinaison de rythmes binaires et ternaires qui soutiennent un tempo vif jusqu’à la fin.
Ce concerto d’Aranjuez, que nous auront le plaisir de vous interpréter le 26 mai dans sa version d’origine, a été utilisé dans de nombreux films et séries. Il a aussi été adapté dans des styles variés notamment jazz par Miles Davis et Chick Corea, latino par Paco de Lucia et rock par John Paul Jones de Led Zeppelin. Encore une preuve s’il en fallait que la musique symphonique dite « classique » n’a pas fini d’être une source d’inspiration et d’émotion !
Il est temps de vous parler un peu plus de cette oeuvre phare qu’est Carmen.
Tout le monde en a entendu parlé et tout le monde saurai retrouver le titre en entendant un extrait. Mais connaissez vous toute l’histoire? On va le découvrir ensemble.
Carmenest au départ une nouvelle de Prosper Mérimée datant de 1847. Mérimée s’est inspiré de l’histoire dramatique d’un brigadier déserteur ayant réellement existé et qu’il a rencontré durant l’un de ses voyages en Espagne. L’opéra, le chef d’œuvre de Georges Bizet(1838-1875), est sans doute l’opéra français le plus célèbre et compte parmi les opéras les plus joués au monde.
Pourtant, les débuts furent difficiles : la première fut un désastres, les musiciens et choristes n’étant pas à la hauteur, les changements de décors étaient trop lents, le public fut choqué par cette histoire sulfureuse et la critique et la presse condamnèrent unanimement l’œuvre au nom de la morale. Bizet en fut bouleversé, se réfugia à la campagne, tomba malade et mourut trois mois plus tard. Il ne vécu malheureusement pas le succès de cet opéra qui devint très vite très populaire et qui est aujourd’hui considéré comme l’œuvre la plus accessible du répertoire français.
L’histoire se situe à Séville en Espagne. Carmen, une jeune bohémienne rebelle et séductrice, déclenche une bagarre dans la manufacture de tabac où elle travaille. Elle se fait arrêter. Le brigadier Don José, chargé de la mener en prison, tombe sous son charme et la laisse s’échapper. Par amour pour elle, il va déserter et rejoindre les contrebandiers. Mais Carmen très vite va se lasser de lui et se laisser séduire par un célèbre torero. Don José, fou de désespoir et dévoré par la jalousie, la frappe à mort avec un poignard.
La fête, l’amour et la mort !
L’ouverture annonce d’emblée ce que l’on trouvera dans Carmen (tant l’opéra que le personnage éponyme): la fête, l’amour, et la mort. Pour ceux qui se demanderaient ce qu’est une ouverture d’opéra: il s’agit d’une pièce instrumentale qui constitue le début de l’œuvre. Ici elle de type pot-pourri et nous donne à entendre les grands motifs musicaux que l’on va retrouver dans la suite de l’œuvre, comme une sorte de bande-annonce.
Vous pourrez donc écouter successivement la parade de l’acte IV, le ô combien célèbre air du toréador de l’acte II ainsi que le thème du destin qui parcourt toute l’œuvre à ses moments les plus dramatiques. En imaginant, dès l’ouverture, une musique dont la clarté éblouit et la puissance tragique étreint, Georges Bizet a paré la Carmen de Prosper Mérimée d’une robe étincelante et fatale.
Retrouvez cette ouverture lors de notre prochain concert
Dès l’enfance, sa famille voyage beaucoup pour cause de théâtre; Wagner est pratiquement né dans le théâtre. À Dresde, il est figurant dans le Freischütz de Weber, un intime de la famille à cette époque. Dès lors Wagner sait qu’il sera homme de théâtre. Et comme nombre de romantiques allemands, il cultive l’amour des tragédiens grecs, de Shakespeare, de Gœthe. De même, il partage avec ses contemporains l’amour du Moyen-Âge, des légendes qui, pour lui, seront la redécouverte du patrimoine nordique, en opposition avec les tendances italianisantes.
Tannhauser, créé à Dresde en 1845
Tannhäuser est un des premiers grands chefs-d’œuvre de Richard Wagner. Cet opéra conte l’histoire de Tannhäuser, un homme en quête d’identité, partagé entre le sensuel et le spirituel, l’amour profane et l’amour sacré, mais aussi celle d’un artiste cherchant la reconnaissance.
L’ouverture de Tannhäuser peut être considérée comme une oeuvre symphonique à part entière. En effet, il s’agit d’un résumé de l’opéra plus que d’une ouverture. Deux thèmes principaux s’y opposent, symbolisant la dualité de Tannhäuser. Le premier sera dans la suite de l’opéra le Chœur des pèlerins. Véritable choral, il est d’abord exposé solennellement par 2 clarinettes, 2 cors et 2 bassons. Le thème dit du Repentir lui succède, plus lyrique mais introspectif. Le thème initial des pèlerins revient ensuite, joué par 2 trombones, un trombone basse et un tuba, soutenus par des roulements de timbales, ce qui lui confère puissance et éclat.
Wagner a composé deux versions différentes de cette ouverture: la première, dite de Dresde, que vous entendrez joué par l’OSL, a été créée en 1845. La seconde dite de Paris a été arrangée pour la première de l’opéra à Paris en 1861, la reprise de la marche initiale étant remplacée par une bacchanale en raison d’une exigence du public parisien.
Retrouvez cette ouverture de Wagner lors des nombreux concerts de l’OSL
L’Orchestre Symphonique de Lyon présente Symphonie éclectique :
de Carmen aux Beatles,
70 ans de découvertes avec l’OSL
Au Radiant-Bellevue
le Samedi 26 Mai 2018 à 20h30
Depuis 70 ans, l’Orchestre Symphonique de Lyon diversifie son répertoire, mêlant la musique classique aux œuvres contemporaines et musiques de films.
Ce concert exceptionnel Symphonie éclectiquevous emmènera de la période romantique jusqu’au rock version symphonique, en passant par des œuvres d’Amérique Latine. Un programme qui permet à l’OSL de se renouveler encore… et ce n’est pas fini !
Danses funèbres d’une marionnette de Charles GOUNOD
Films Peplum
Adagio de Spartacus de Aram KHACHADOURIAN
Gladiator de Hans ZIMMER, arrangé par John Wasso
Ben Hur de Miklos ROZSA, arrangé par John Glenesk Mortimer
Un concert qui met en avant encore le large éventail possible en symphonique. Le tout dans un superbe cadre de l’ancienne abbaye St Martin d’Ainay, un lieu historique de Lyon.
Et vous aussi, soutenez par votre présence ces enfants !
Ne manquez pas l’interview de notre chef d’orchestre Jean-Pierre Prajoux et Christine Gaud de l’association Ashalayam sur RCF Lyon : c’était ce lundi 11/12/2017
Vous êtes musicien amateur de bon niveau et vous souhaitez rejoindre un orchestre symphonique dynamique ?
L’Orchestre Symphonique de Lyon recrute !
Nous avons pour mission d’ouvrir chacun à la musique classique mais aussi de rendre la musique symphonique accessible à tous, c’est pourquoi l’OSL aborde un large répertoire classique et musique de film.
Créé en 1947, nous fêtons cette saison nos 70 ans. Chaque année une dizaine de nouveaux musiciens nous rejoignent.
Vous aussi, n’hésitez pas !
Pour la saison 2017-2018, nous recherchons principalement pour les pupitres suivants :
Alto
Basson
Tuba
Trombone
Percussion classique
Batterie
Harpe
Rendez-vous sur la rubrique Recrutement pour connaitre nos conditions et nous envoyer votre formulaire de candidature.
L’Orchestre Symphonique de Lyon est sur Instagram depuis maintenant plus d’un an.
Ce sont vos photos et vidéos de nos concerts qui nous avaient décidés alors à nous lancer sur ce réseau social en plus de notre page Facebook.
Depuis cette création, nous publions des photos de notre orchestre et de nos musiciens côté coulisse ou côté concert et chaque jour nous partageons « la Sélection photo de Lyon par l’Orchestre Symphonique de Lyon ». En effet, fier de notre belle ville, nous prenons plaisir à partager régulièrement une photo de Lyon d’un photographe amateur ou professionnel.
Alors, quand il a fallu sélectionner la photo le lendemain de ce 14 juillet 2017, j’ai eu beaucoup de mal à faire un choix. Toutes les contributions de photo de Lyon sous les feux d’artifices étant si belles, je me suis décidé à en faire un article !
Une façon aussi de remercier les photographes pour leurs belles photos qui sont parfois mises en avant sur notre compte instagram www.instagram.fr/oslyon.
C’est la Mega Sélection photo de Lyon par l’Orchestre Symphonique de Lyon#selectionoslyon sur instagam
Ce jeune instagramer nous propose ici un très joli Bleu Blanc Rouge ! Sur son compte vous pourrez voir de magnifiques photos de notre belle ville. Une très jolie découverte pour moi.
Difficile de choisir la plus belle parmi 5 très jolies réussites mais comme il faut choisir, je me suis arrêté sur cette très belle photo avec Fourvière et Saint Jean. Sur le compte de cet instagramer qui aime partager sa passion de la photo vous trouverez des photos de Lyon plus belles les unes que les autres !
Un très réussi Bleu Blanc Rouge, mais allez sur son compte vous en verrez d’autres très réussies. Dans sa galerie, Amaury nous propose de superbes photos de Lyon de nuit mais aussi un peu de lui et de sa passion pour la neige.
Stéphane est souvent reposté (c’est-a-dire sélectionné et republié) par l’OSL et d’autres pages. Un bel univers mettant Lyon en lumière. Allez sur son compte, il y a des photos démentielles !
Une découverte assez récente pour l’OSL. Vous découvrirez une grande étendue de thèmes abordés dans sa galerie.
Son souhait : saisir le monde qui nous entoure !
Au-delà d’un service haut de gamme, Lyon Taxi Prestige nous propose souvent de très belles photos de notre belle ville. Là encore j’ai dû ne retenir qu’une des multiples photos disponibles sur sa galerie.
Un photographe lyonnais dont j’adore les photos. Là aussi, j’ai retenu une seule photo car il fallait faire un choix mais allez vite découvrir son travail très original.
Léonard lui aussi est bourré de talents. Je le suis depuis peu mais c’est une explosion pour les yeux à chaque nouvelle photo et une vraie invitation au voyage !
Allez voir son compte. Pas moins de 12 photos magnifiques de ce feu d’artifice 2017 et des photos très originales de Lyon. Et si vous voulez suivre les conseils d’un photographe avisé, rendez-vous sur son blog blog.dapacari.fr et www.dapacari.fr
Jérôme , ce photographe amateur, a plus d’un type de photo dans son sac. Paysages de Lyon ou d’ailleurs, j’adore contempler sa galerie. Faites aussi un tour sur son portfolio jaylyonphoto.jimdo.com , son travail est vraiment très intéressant.
Le chiffre de 6.000 abonnés suffit à nous indiquer à quel point cet artiste propose des photos plébiscitées. Voici une des quelques photos du feu d’artifice qu’il nous propose. Parcourez aussi sa galerie. Vous découvrirez de très beaux paysages de Lyon.
David a un très joli regard sur le monde et sur Lyon. Je vous conseille d’aller faire un tour sur sa galerie. Vous adorerez comme nous ! Et pour découvrir les souterrains du coin, un petit tour sur son blog blog.davidpatin.fr
Pas une semaine sans que ce photographe amateur n’ai de photos sélectionnées par un site ou pour un autre. Pour ce feu d’artifice, il nous régale par les belles couleurs de sa photo.
J’ai rarement été époustouflé par une galerie mais là je dois avouer que je n’en reviens pas. Une merveille et si vous n’êtes pas abonné je vous ordonne d’y aller de suite !
Un joli Bleu Blanc Rouge par Franz qui nous régale de ses talents. Chaque photo est parfaite. J’ai encore ce souvenir de notre première rencontre avec IgersLyon en lightpainting ou en plus Franz avait montré son talent de Mac Gyver !
Un univers personnel à retrouver dans sa galerie Instagram mais aussi sur son site. Il se décrit comme un photographe d’instants précieux et c’est exactement ce qu’il nous propose !
Patrice a l’œil. Sublimes photos de Lyon mais pas que, le tout avec de belles couleurs. Vous vous abonnerez si ce n’est pas déjà le cas, j’en suis certain !
De très jolies étoiles sur la Vierge Marie de Fourvière. Une galerie toute en cohérence qu’on apprécie de découvrir. Nature, ville, portraits, voyages : vous aurez de quoi parcourir cet été !
Un blogueur et photographe Culture moi j’adore !
Surtout quand il est simple et qu’il partage ses propres petits moments en toute simplicité. Merci Anthony !
Un blogueur au 12.000 abonnés qui est des deux côtés de l’objectif, le tout avec un ton simple !
Il nous propose ici le feu d’artifice au cœur de Lyon.
N’hésitez pas à découvrir son univers. C’est du pro !
C’est le blogueur gastro des Gônes et il ne se prend pas la tête. Partage de bons plans gastro de Lyon et de moments cool, y a plus qu’à faire un tour et noter les bonnes adresses !
La photo de Stéphanie aura été l’une de mes premières photos partagées en sélection pour ce 14 juillet car oui il fait bon vivre à Lyon et Stéphanie le montre dans sa galerie.
Rendez-vous sur son blog http://www.goodlifeinlyon.com/
On le voit sur cette photo de Michael, vous étiez nombreux à admirer ce feu d’artifice sur les berges du Rhône face à notre bel Hôtel Dieu qui se refait une magnifique beauté.
La galerie de Mika propose de superbes paysages qu’on voudrait visiter chaque jour !
Parce qu’Instagram est avant tout un réseau social pour tous, voici Laureen qui partage ses passions, ses amitiés et cette photo sympa de son 14 juillet à Lyon.
Jusqu’à ce 14 juillet, je ne connaissais pas son compte et sa galerie. Un partage au fil de ses envies sur son Instagram. J’apprécie son sens du détail, du coup, je me suis abonné et il y a des chances que vous fassiez comme moi !
Voyages, études, amis, selfies ! Ben oui c’est Instagram et dans la galerie d’Antoine on a en plus de très belles photos de Lyon et d’ailleurs.
Bravo garçon pour cette belle photo de ce feu d’artifice !
Je ne sais pas si je dois le classer dans les photographes amateurs ou professionnel. Sa galerie me parait tellement précise que je vois derrière ce pseudo un réel artiste. Je vous laisse découvrir ses photos !
Nature, portraits et Lyon. C’est ainsi que je peu résumer l’univers de ce photographe qui saura vous séduire en toute simplicité.
Et aussi sur www.thomasschubertphotography.com
https://instagram.com/p/BWiyzbNBHin/
Merci à tous les instagramers pour cette méga #selectionoslyon et votre autorisation de partage ! Il y avait en effet de quoi faire avec ces photos.
Merci à tous les lecteurs qui êtes arrivé au bout de ce méga article. On en fait rarement des aussi long à l’OSL !
N’hésitez pas à réagir et nous dire si ce type d’article vous a plu !
Wilhem Richard Wagner (1813-1888) : compositeur et chef d’orchestre allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses 14 opéras et drames lyriques.
Tannhäuser est le 5ème opéra de WAGNER, créé en 1845 à Dresde alors que Wagner était âgé de 32 ans. Une version remaniée dite « de Paris » fut montée à l‘opéra Le Peletier en 1861 : un chahut organisé par les habitués de l’opéra traditionnel provoqua un échec retentissant qui conduisit Wagner à arrêter les représentations après la 3ème.
Marche funèbre d’une marionnette – Charles Gounod
Charles Gounod est un compositeur français né le à Paris (ancien 11e arrondissement) et mort le à Saint-Cloud.
Écrite à la manière d’une marche funèbre pleine d’humour contenu, l’œuvre est une parodie légère reposant sur un jeu de décalage entre le sérieux des funérailles d’un être cher et le burlesque des personnages d’une troupe de marionnettes.
Vladimir Cosma : compositeur, violoniste et chef d’orchestre roumain, né en 1940 à Bucarest.
Il a composé la musique de plus de 300 films célèbres du cinéma français parmi lesquels : le Grand Blond avec une chaussure noire, Diva, Les Aventures de Rabbi Jacob, La Boum, le Bal, l’As des as, la Chèvre, Les fugitifs…
Ce medley arrangé par Jean Pierre Prajoux vous replongera dans les grands classiques du cinéma français : La chèvre, Les mystères de Paris, L’as des as, La boum et Le grand blond avec une chaussure noire.
Jurrassic Park – John Williams
John Williams : compositeur, chef d’orchestre et pianiste américain né en 1932 à New York. Il est principalement connu pour ses musiques de films (50 nominations et 5 Oscars). Compositeur attitré de Steven SPIELBERG et de George LUCAS, WILLIAMS a composé un grand nombre des plus célèbres musiques de films de l’histoire d’Hollywood , notamment Les Dents de la mer, les sagas Star Wars et Indiana Jones, Superman, E.T. l’extra-terrestre, Jurassic Park et les trois premiers films de la saga Harry Potter. Il a également composé la musique de 4 Jeux Olympiques, la cérémonie d’investiture du président Barak OBAMA et de nombreuses séries télévisées.
« For the Beauty of the Earth » : « pour la beauté de la terre ».
Ces deux œuvres, ainsi que le Magnificat dont deux extraits (Magnificat et Et Misericordia) seront interprétés en troisième partie par l’Ensemble Vocal et l’OSL, ont été composées par John Rutter.
Né en 1945 à Londres, formé au célèbre Clare College de Cambridge, John Rutter a composé de la musique chorale, orchestrale et instrumentale. Il a également fondé son propre chœur, the Cambridge Singers qu’il dirige régulièrement. Il est un exemple typiquement britannique de musicien qui ne s’enferme pas dans un genre, ses œuvres mêlant une inspiration classique, religieuse ou profane, et une autre, proche de ce qu’on peut entendre à Broadway. Le Magnificat a été créé en 1990.
D’abord musicien de jazz et de jazz-rock, il a été membre du groupe de rock britannique Soft Machine à partir de 1972. Il a aussi composé de nombreux thèmes de musique pour publicités. Sa notoriété en tant que compositeur est venue avec le projet Adiemus, qui comprend plusieurs albums publiés à partir de 1995. N’essayez pas de comprendre les paroles : inventées par Jenkins, elles valent pour leur sonorité, par laquelle vous êtes invités à vous laisser porter.
« O Fortuna », de Carl Orff
Œuvre la plus connue de Carl Orff, musicien allemand du XXème siècle, Carmina Burana, d’où est tiré O Fortuna, reprend des poèmes profanes du XIIIe siècle, retrouvés dans une abbaye au XIXème siècle. Les sujets dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, etc. O Fortuna est une adresse à la déesse Fortune : « Ô Fortune, comme la lune de nature changeante, toujours croissant ou décroissant ; vie détestable oppressante puis aimable par fantaisie ; misère et puissance se mêlent comme la glace qui fond ».
« Magnificat » et « Et Misericordia » de John Rutter (voir ci-dessus)
C’est notamment grâce aux chœurs qui nous ont fait confiance que notre orchestre continue d’exister après 70 ans, faisant de l’OSL l’un des ensembles amateurs des plus ancien sur la région.
C’est ainsi que pour lancer une année de festivité, nous avons invité l’ensemble vocal de Mougins.
L’originalité et la qualité de l’ensemble vocal de Mougins est d’avoir un répertoire très éclectique d’œuvres courtes et originales du répertoire classique, gospel, africains, jazz vocal et ainsi que des chants plus modernes aux influences jazz ou classique.
C’était tout trouvé pour l’Orchestre Symphonique de Lyon dont l’objectif principal est de montrer à chaque concert l’étendue des possibles au delà des grands classique.
L’Ensemble Vocal de Mougins compte environ 50 choristes.
Il est placé sous la direction de Nadine KASAPYAN depuis 2005.
L’ensemble vocal se produit régulièrement sur la côte d’azur mais aussi en France (Auvergne, région Paca) et à l’étranger ( Italie, Allemagne ) dans le cadre de concerts, festivals, échange de chorale….