Qu’est‑ce qu’un héros ?
Dans Héros & Légendes, nous explorons des figures qui, chacune à leur manière, nous élèvent, nous transforment ou nous bouleversent.
E.T. l’extra‑terrestre fait partie de ces héros inattendus : un être vulnérable dont la simple présence révèle le courage, l’amitié et l’humanité.
La musique de John Williams en fait une véritable icône moderne, digne de rejoindre les grandes légendes du répertoire.

Miguel, Tubiste a l’OSL vous invite ici à redécouvrir cette œuvre culte et la puissance émotionnelle de sa bande originale…

E.T. l’extra-terrestre : L’envol symphonique de John Williams

Une silhouette de vélo passant devant une lune immense… 

Il suffit de cette image iconique pour que résonnent instantanément en nous les premières notes de l’un des thèmes les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Cette saison, l’OSL vous invite à redécouvrir la magie pure de la partition d’E.T. l’extra-terrestre, le chef-d’œuvre de Steven Spielberg (1982).

John Williams, architecte des rêves

Un destin tracé dans les studios

Né en 1932 à New York, John Williams n’est pas arrivé à Hollywood par hasard. Fils d’un percussionniste de jazz, il commence sa carrière comme pianiste de studio (on l’entend d’ailleurs jouer dans la célèbre musique de la série Peter Gunn). Sous le pseudonyme de « Johnny Williams », il fait ses armes à la télévision avant de devenir, dans les années 70, le compositeur attitré des plus grands succès du cinéma mondial.

Le sauveur de l’orchestre symphonique

Dans les années 1970, la mode est aux musiques de films électroniques ou pop. C’est John Williams qui, avec Les Dents de la Mer (1975) puis Star Wars (1977), impose de nouveau le grand orchestre symphonique au cœur de l’expérience cinématographique.

Son style est souvent qualifié de « néo-romantique ». Il puise son inspiration chez les grands maîtres de la fin du XIXe siècle comme Wagner, Tchaïkovski, Holst ou Mahler, tout en y injectant une modernité et un sens de la mélodie qui n’appartiennent qu’à lui.

L’art du « Leitmotiv »

La grande force de Williams est sa maîtrise du leitmotiv: chaque personnage, chaque idée importante possède son propre thème musical.

Dans E.T., la musique devient littéralement la voix du héros.
Puisqu’il parle très peu, c’est l’orchestre qui exprime sa peur, sa solitude, sa curiosité et sa joie. La partition accompagne ainsi chaque étape de son amitié avec le jeune Elliott.
La musique ne se contente pas d’illustrer l’image : elle raconte l’histoire.

John Williams : Un compositeur au sommet

La carrière de John Williams est tout simplement vertigineuse :

• 54 nominations aux Oscars (juste derrière Walt Disney).
• 5 Oscars, 
• 4 Golden Globes,
• 25 Grammy Awards,
• Une collaboration de plus de 50 ans avec Steven Spielberg.

Malgré ce statut exceptionnel, Williams reste un artisan de la musique : il compose encore aujourd’hui à la main, sur papier, loin des outils numériques. Cette approche humaine se ressent dans chaque phrase musicale.

E.T : Une histoire universelle

Le film raconte la rencontre entre Elliott, un jeune garçon solitaire de 10 ans, et une créature perdue sur Terre, aussi effrayée qu’intelligente. La musique de Williams capture avec une justesse inouïe l’innocence de l’enfance, l’émerveillement de la découverte, mais aussi le déchirement inévitable des adieux.

La partition est riche en leitmotivs (thèmes récurrents associés aux personnages), une technique héritée de l’opéra wagnérien que Williams maîtrise à la perfection. On y trouve des textures mystérieuses pour l’alien, des moments de tendresse infinie, et bien sûr, des explosions orchestrales d’aventures.

Le miracle du « Flying Theme »

Le sommet de l’œuvre est sans conteste la séquence finale, souvent appelée « L’Aventure sur Terre » ou « Flying theme » , la célèbre poursuite en vélos qui mène à l’envol. Cette pièce de 15 minutes est un tour de force symphonique.

 Fait rarissime dans l’histoire du cinéma : Spielberg, bouleversé par la musique, décida de remonter entièrement la scène pour qu’elle épouse parfaitement le rythme de la partition. Ici, c’est la musique qui guide l’image, et non l’inverse.

E.T. : Un succès planétaire

Dès sa sortie, le film et sa musique connaissent un triomphe mondial, touchant toutes les générations.  La bande originale reçoit l’Oscar de la meilleure musique originale en 1983, ainsi que par un Golden Globe, un BAFTA et plusieurs Grammy Awards.

Aujourd’hui encore, elle figure régulièrement parmi les plus grandes musiques de film de tous les temps.

Une autre bonne raison de venir écouter l’OSL en concert : 

Entendre ces thèmes à l’écran est une chose. Les ressentir interprétés par un orchestre symphonique en direct en est une autre.

Les vibrations des cordes, la puissance des cuivres, la douceur des bois donnent à cette musique de John Williams une dimension physique et émotionnelle unique.

Lorsque le thème final s’élèvera, il sera sans doute difficile de ne pas ressentir une pointe de nostalgie…