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Aladdin d’Alan Menken

Vous connaissez tous le film Aladdin de Disney. L’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose pour cette saison 2023-2024 la suite pour orchestre Aladdin d’Alan Menken pour vous transporter au pays des Mille et Une Nuits.

« Alan Menken est considéré comme un véritable génie de la composition au soutien du 7ème art. Il connaît l’apogée de sa carrière lorsque les studios Disney lui confient la direction musical de leurs plus grands films. »

Pierre, Contrebassiste au sein de l’OSL vous propose cette présentation.

Aladin et la lampe merveilleuse

Aladdin et la lampe merveilleuse

Aladin est un personnage des Mille et Une Nuits, il aurait vraiment existé en Syrie au XVIIIe siècle.

Hanna Dyâb est un jeune Syrien dont l’histoire n’a pas retenu le nom. Toutefois, c’est après le grand voyage de sa vie, de Alep en Syrie à Paris, sur demande de Louis XIV de 1704 à 1708, qu’il conte à Antoine Galland les histoires de Ali Baba et les Quarante Voleurs, mais aussi, de Aladin et la lampe merveilleuse. Ce conte, qui s’inspire en de nombreux points de sa propre histoire (un tuteur qui suscite la méfiance, une caverne renfermant une lampe magique…), sera ajouté par Galland à une version complétée et traduite du conte arabo-perse des Mille et une nuits. Cet ouvrage, publié en France au XVIIIème siècle, formera la base du mouvement orientaliste en France, et même en Europe, une vague de pensées imaginant l’Orient comme un monde merveilleux, empli de richesse et d’exotisme. 

Le Conte initial de Aladin, quant à lui, connaîtra de nombreuses adaptations et inspirera d’autres créations, jusqu’à nos jours. On compte notamment, parmi elles, le fameux film Aladdin de Disney, paru en 1993 dans les cinémas français, et racontant, sous la forme d’un dessin animé, l’histoire du héros Aladdin, accompagné du célèbre Génie vivant dans la lampe.

Aladdin d'Alan Menken par l'Orchestre Symphonique de Lyon
L’OSL vous présente la suite pour orchestre Aladdin d’Alan Menken

C’est la suite orchestrale, comprenant 5 mouvements et composée par Alan Menken pour ce film, que nous vous proposons pour cette saison 2023-2024. 

Alan Menken, un génie de la composition au soutien du 7ème art

Alan Menken, compositeur de génie au soutien du 7ème art avec Aladdin de Disney

Cette œuvre unique est composée par Alan Menken, en collaboration avec, d’une part, Howard Ashman, avec lequel il a travaillé pour le film La petite sirène, et, d’autre part, Tim Rice, suite à la mort tragique de ce dernier en 1991.

Alan Menken, compositeur américain né le 22 juillet 1949 , est considéré comme un véritable génie de la composition, au soutien du 7ème art. Il a travaillé sur de nombreuses œuvres, mais connaît réellement l’apogée de sa carrière au cours des années 1990, lorsque les studios Disney le chargent de diriger l’aspect musical de leurs plus grands films.

Nous comptons dans les créations de ce compositeur les musiques de La Petite Sirène, La Belle et la Bête, ou encore des œuvres plus récentes, telles que certains films Avengers, ainsi que les réadaptations contemporaines en « live-action » (images réelles, ou de synthèse) qu’entreprend Disney aujourd’hui pour modifier ses dessins animés classiques. Quant à Aladdin, le succès fulgurant des musiques du film s’est notamment traduit par l’obtention d’un Grammy Award de la meilleure chanson pour « Ce Rêve Bleu » (A whole new world — un tout nouveau monde — en anglais).

Aladdin d’Alan Menken en concert par l’Orchestre Symphonique de Lyon

Retrouvez la suite pour orchestre Aladdin d’Alan Menken interprété par l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de notre concert du 6 Avril 2024 à Charlieu et du 15 Juin à Lyon.

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Ouverture de la Pie Voleuse de Gioachino Rossini

L’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose pour cette saison 2023-2024 de découvrir la célèbre ouverture de l’opéra comique La pie Voleuse de Rossini

Ninetta, jeune servante, doit se marier au fils de la famille qui l’emploie. Ce n’est pas du goût de la maîtresse de maison et lorsqu’une pie vole des couverts en argent, c’est elle qui est accusée…

La Pie Voleuse : découvrez l'histoire de Ninetta, jeune servante, qui doit se marier au fils de la famille qui l’emploie. Ce n’est pas du goût de la maîtresse de maison et lorsqu’une pie vole des couverts en argent, c’est elle qui est accusée…

La Pie Voleuse (La Gazza Ladra)

La Pie Voleuse (titre original : La gazza ladra) est un opéra italien en deux actes de Gioachino Rossini créé en 1817. Le livret de Giovanni Gherardini est une adaptation d’une pièce de théâtre contemporaine (1815) de Théodore Baudouin d’Aubigny et Louis-Charles Caigniez : La Pie voleuse, ou la Servante de Palaiseau. L’opéra raconte l’histoire de Ninetta, une servante accusée à tort de voler une cuillère en argent appartenant à son maître Fabrizio, alors que la coupable est en fait une pie. Ninetta est condamnée à mort, mais elle sera sauvée in extremis grâce à l’intervention de son père Fernando, un soldat déserteur, et à la capture de la pie voleuse.

L’ouverture de La Pie Voleuse est l’une des plus célèbres et des plus appréciées du répertoire rossinien. Elle commence par un solo de caisse claire qui évoque le roulement du tambour militaire, suivi par une introduction lente et solennelle qui annonce le drame à venir. Puis, le tempo s’accélère et la musique devient plus légère et plus vive, avec des thèmes mélodiques et rythmiques qui illustrent le caractère espiègle et malicieux de la pie. L’ouverture se termine par une brillante coda qui reprend le thème principal.

Continuer la lecture de Ouverture de la Pie Voleuse de Gioachino Rossini →
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Sur un Marché Persan de Albert KETELBEY

Découvrez la vie foisonnante d’un marché oriental avec « Sur un Marché Persan » de Ketèlbey au programme de la saison 2023-2024 de l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Saviez-vous que ce morceau a inspiré plusieurs chanteurs de la musique pop ? On vous raconte tout ici !

Albert KETELBEY (1875-1959)

Albert Ketèlbey est un compositeur et chef d’orchestre britannique au parcours atypique. Musicien multi-instrumentiste surdoué dès l’enfance, il compose sa première sonate pour piano à 11 ans et joue également du violoncelle, de la clarinette, du hautbois, et du cor !

Il mène une carrière prestigieuse qui lui assure une posture confortable, tant sur le plan honorifique que lucratif :

organiste, pianiste et même directeur d’un théâtre de vaudeville, ou chef d’orchestre d’une compagnie de comédie musicale.

Il compose surtout entre les années 1912 et 1931, et laisse à la postérité principalement des œuvres orchestrales inspirées d’orientalisme, et de pièces d’atmosphère, dans la lignée d’Edward Edgar ou de Rimski-Korsakov.

L'Orchestre Symphonique de Lyon vous présente Sur un marché persan de Ketelbey
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous présente Sur un marché persan de Ketelbey

Sur un Marché Persan (1920)

Sur un Marché Persan est représentatif de son style d’orchestration colorée, musique légère, brillante et exotique. Cette œuvre a été jouée pour la première fois en 1920.  A cette époque où le cinéma était encore muet, cette pièce de 7 mn déroule de façon narrative et picturale six scènes à forte évocation visuelle : 

Ainsi la première image est celle de l’entrée de la caravane des  chameliers, sur un crescendo chaloupé, scintillant de timbres aigus, mimant le passage d’un arrière à un avant-plan.
Suit le chant des mendiants faisant l’aumône soutenu par le chœur entonnant des « bakshish » évocateurs. La gamme asiatique prend la forme d’un refrain. 
La belle princesse arrive, dansante, sur un thème plus léger, lyrique, incarné par les timbres suaves de la clarinette et des violoncelles.
S’ensuivent un numéro de jongleur, illustré par des traits ascendants rebondissants puis celui des charmeurs de serpents très mélodiques.
Enfin arrive le calife, solennel, visitant le marché, sur le déploiement des cuivres et des grelots, aux sonorités orientalistes.
La scène se clôt sur le mélange du chant des mendiants, de la danse de la princesse, de la caravane des chameliers qui s’éloigne, le marché se vidant peu à peu.

Les mélodies de Sur un Marché Persan reprises jusque dans la musique pop !

L’œuvre a laissé des traces posthumes dans la musique de la deuxième moitié du XXème siècle, tant dans la musique jamaïcaine (Persian cat), que la musique de film (Claude Chabrol). Elle a pu être reprise par des artistes français tels que Joe Dassin et Serge Gainsbourg, ainsi que par des groupes rock plus contemporains comme Muse ou Takeshi terauchi and the bunnies au Japon…

Pour en savoir plus, retrouvez ce podcast de Radio France qui zoome en 4 minutes sur les reprises de Joe Dassin ou Serge Gainsbourg : https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/maxxi-classique/quand-albert-ketelbey-inspire-joe-dassin-et-serge-gainsbourg-7975573

Une des mélodie de Sur un Marché Persan dans cette chanson de GAINSBOURG

Sur un Marché Persan par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert

Retrouvez « Sur un marché Persan » de Ketèlbey par l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de notre concert du 6 Avril 2024 à Charlieu et du 15 Juin à Lyon.

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Rhapsody in Blue de George Gershwin

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Rhapsody in Blue est au programme de SYMPHONIC MUSIC’ALL Lyon Broadway avec escales le 8 mai 2022.

Dans cet article, on vous dit pourquoi l’oeuvre s’appelle Rhapsody in Blue. Mais tout d’abord, qui était George Gerswhin ?

George Gershwin

George Gerswhin

1898-1937

compositeur

Issu d’une famille juive d’origine russe, George Gershwin (1898-1937) grandit à Brooklyn, le quartier des immigrés de New York. Il y découvre des styles de musique variés, tels que le jazz et le ragtime et s’initie au piano sur le vieil instrument de son frère. Jouant naturellement avec beaucoup de facilité, ses parents décident de lui faire prendre des cours. A l’âge de quinze ans, il est engagé comme « song-plugger », chargé d’interpréter des partitions pour les acheteurs potentiels. Il commence à se faire connaître et apprécier pour sa personnalité musicale. Il améliore par ailleurs sa technique et apprend à improviser et transposer instantanément. Les commandes de compositions commencent à se multiplier.

C’est Rhapsody in Blue, composée à 26 ans, qui le rendra célèbre par son caractère original, un mélange de musique classique et de jazz.
Gershwin jonglera toute sa vie entre ces deux genres.
Il décède à 38 ans d’une tumeur au cerveau, laissant derrière lui plus de deux cents chansons et une cinquantaine de comédies musicales.

Rhapsody in Blue, composée en 1924

Inspiré depuis son enfance par le jazz, Gershwin compose Rhapsody in Blue en 1924.

Ce concerto jazz pour piano est une commande du chef d’orchestre Paul Whiteman, persuadé que le jazz est en train d’initier un nouveau mouvement dans le monde de la musique. Whiteman entend ainsi faire reconnaître ce genre et ses évolutions auprès du public et des critiques.

En plein travail d’écriture d’une comédie musicale (Sweet Little Devil) qui va être donnée fin janvier 1924, Gershwin dispose d’un délai très court pour écrire le concerto jazz pour piano qui sera joué un mois plus tard. Il compose hâtivement les mélodies et les thèmes principaux, mais n’a pas le temps d’orchestrer son œuvre. C’est Ferde Grofé, l’arrangeur de l’orchestre de Paul Whiteman, qui se rendra chaque jour chez Gershwin pour chercher la version pour deux pianos, avec les indications d’instrumentation, et qui réalisera une orchestration spécialement destinée à l’ensemble de Whiteman.

Le frère de Gershwin, également son parolier, proposera de l’appeler Rhapsody in Blue, l’œuvre n’étant écrite ni en majeur ni en mineur, mais tournant plutôt autour de la note « bleue » (la « blue note » des jazzmen).

Rhapsody in Blue est écrite ni en mode majeur ni en mode mineur, mais tourne plutôt autour de la note « bleue »
(la « blue note » des jazzmen)

Un concerto jazz et classique

Lorsque Whiteman commande ce concerto jazz, Gershwin veut composer une œuvre qui soit un parfait mélange entre musique classique et jazz. A la différence d’un concerto classique, qui possède trois parties distinctes, elle sera constituée d’un seul mouvement prolongé, caractéristique d’une rhapsodie. Il la met en musique avec un big band de jazz, composé de saxophones, clarinettes, trompettes. A cela, il ajoute une batterie et seulement huit violons.

Rhapsody in Blue_ Illustration - Oil painting of Madison Square Park in New York, 1920 - painted by Thomas Hart Benton
Rhapsody in Blue_ Illustration – Oil painting of Madison Square Park in New York, 1920 – painted by Thomas Hart Benton

Bien qu’il compose les mélodies et les thèmes principaux, Gershwin improvise sans partition ses solos au piano lors de la première représentation.

L’interprétation de l’ouverture de la rhapsodie par le clarinettiste solo est déterminante pour l’œuvre. Celle-ci commence par un trille (deux notes conjointes répétées en alternance et de manière rapide), suivi d’un legato, que le clarinettiste jouera en glissando.

Le reste de l’œuvre est un dialogue entre les solos de piano intenses et rythmés et les mouvements orchestraux lents, riches et amples. Les rythmiques et les styles contrastés, parfois cyclothymiques, donnent à cette rhapsodie son caractère si singulier et novateur.

Découvrez une version historique de cette Rhapsody in Blue

Rhapsody in Blue / 1945 / Warner

Rhapsody in Blue est au programme de SYMPHONIC MUSIC’ALL Lyon Broadway avec escales le 8 mai 2022 au Radiant-Bellevue

Notre soliste invité Matthieu LEBERT exposera ses talents de pianiste classique et jazz pour notre plus grand plaisir !

Le Soliste Invité : Matthieu Lebert
Matthieu Lebert, pianiste, invité de l’OSL
8 mai 2022 : SYMPHONIC MUSIC’ALL au Radiant-Bellevue
Plus d’infos sur SYMPHONIC MUSIC’ALL
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GREASE, le medley en EXCLUSIVITÉ POUR symphonic Music’All

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de Warren Casey et Jim Jacobs arrangé par Calvin Custer

Grease,  son histoire, sa version par notre orchestre en confinement et le medley phare de notre spectacle Symphonic Music'All, hommage aux comédies musicales : on vous dit tout dans ces quelques lignes !

Est-il encore utile de vous raconter l’histoire de ce grand classique qu’est Grease ?

Amours, haines, joies, peines… Grease raconte le quotidien des adolescents des années 50 aux Etats-Unis.

GREASE, un grand classique musical

En 1958, c’est la rentrée scolaire au lycée de Rydell High. Danny Zuko (John Travolta), jeune rebelle, gominé et fan de voitures, est surpris de retrouver Sandy Olson (Olivia Newton-John), une Australienne timide et romantique, qu’il a fréquentée pendant l’été. Les deux amoureux pensaient ne jamais se revoir et n’arrivent pas à exprimer leurs sentiments en se retrouvant dans le même lycée dans deux clans que tout oppose: les T-birds et les Pink Ladies.

La comédie musicale est imaginée par deux amis, Warren Casey et Jim Jacobs. Le spectacle est produit en 1972 à l’Eden Theatre à Broadway où il est repéré par Allan Carr qui en fera un succès cinématographique en 1978.

On retrouve dans les chansons et dans l’interprétation de Travolta un hommage au Rock’ n’roll, au Doo Wop et à Elvis Presley. La bande originale s’est vendue à 28 millions d’exemplaires dans le monde avec des tubes tels que Summer Nights, Grease is the world ou encore You’re the one that I want.

« SYMPHONIC MUSIC’ALL, Lyon Broadway avec escales » est notre spectacle mettant à l’honneur les grands classiques de Broadway.

Et oui, car avant d’être un succès au cinéma en 1978 , Grease est bien un spectacle  musical  datant de 1971  et nommé dans 7 catégories aux Tony Awards de 1972 dont meilleure comédie musicale et meilleur livret .

La comédie musicale aura été jouée sans interruption depuis 1972 jusqu’en 1980, après 3 388 représentations consécutives.
A Londres, elle reprend en 1993 et est jouée jusqu’en 1999.
La comédie musicale est remontée à Broadway, en 1994, pour 1 505 représentations. Une tournée nationale américaine s’ensuit sur plusieurs années. 
Et cela ne s’arrête pas là. Par la suite, de nouvelles productions ont lieu a Broadway, Londres, Chicago … et également Paris en 2008 puis 2018 à 2019.

Bref nous ne pouvions pas imaginer un hommage aux comédies musicales sans cette pièce phare à travers notre MEDLEY GREASE adapté pour Orchestre Symphonique par Calvin Custer.

Symphonic Music'All, Lyon Broadway avec escale - Radiant Bellevue - 29 mai 2021
Symphonic Music’All, Lyon Broadway avec escale – Radiant Bellevue – 29 mai 2021

Grease version Confinement par l’Orchestre Symphonique de Lyon

Notre concert « SYMPHONIC MUSIC’ALL Lyon Broadway avec escales » a été reporté en raison du coronavirus au 29 mai 2021 au Radiant-Bellevue . Toutefois, quelques musiciens de l’OSL étaient impatients de vous jouer un extrait de GREASE en confinement.

Grease version concert par l’Orchestre Symphonique de Lyon au Radiant-Bellevue le 29 mai 2021

Nous espérons que ce petit extrait confiné avec une poignée de musiciens vous fera patienter jusqu’à notre version concert avec les 80 musiciens de l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Version exclusive pour ce concert au Radiant-Bellevue.

A vos agendas : Notez bien le 29 mai 2021

SYMPHONIC MUSIC’ALL, Lyon Broadway avec escales : LE NOUVEAU SPECTACLE AU RADIANT BELLEVUE LE 8 MAI 2022

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Hommage à John Williams

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JOHN WILLIAM TRIBUTE (FROM KENNEDY CENTER HONORS)

John WILLIAMS est un compositeur américain né en 1932. Il commence sa carrière comme pianiste de jazz. En parallèle, ses talents d’arrangeur et de chef d’orchestre développés à la Juilliard School of New York et dans l’US Air Force lui permettent de débuter à Hollywood. C’est là qu’il rencontre les plus grands compositeurs de musique de film de l’époque.

Il commence par composer la bande originale de Superman et noue une relation particulièrement fructueuse avec Steven SPIELBERG. Il lui composera, entre autres, les bandes originales des Dents de la mer, celle d’Indiana Jones et celle de E.T.

John Williams composera aussi pour George LUCAS (Stars Wars) et laissera son empreinte sur les trois premiers flms d’Harry Potter, le célèbre sorcier.

Un medley Hommage à John Williams arrangé par Paul LAVENDER

Tribute to John Williams - Orchestre Symphonique de Lyon
Tribute to John Williams – Orchestre Symphonique de Lyon


Arrangée par Paul LAVENDER, un compagnon de route de John WILLIAMS, la pièce interprétée par l’Orchestre Symphonique de Lyon est un hommage à ce compositeur de génie, mult oscarisé.

Ce medley a été créée pour le Kennedy Center, une institution chargée de distinguer les artistes américains de renommée internationale, lors de sa cérémonie de récompense.

On y rencontre successivement des extraits des bandes originales de Stars Wars, les Dents de la mer, Superman, Harry Poter, Indiana Jones et E.T.

Retrouvez cet Hommage à John Williams par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :


En savoir plus sur John Williams sur Wikipedia

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Dr Jivago de Maurice Jarre

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Docteur Jivago (Doctor Zhivago) est un film sorti en 1965 et réalisé par David Lean.

Il demeure célèbre pour ses décors et costumes grandioses mais principalement pour sa musique culte, composée par Maurice Jarre.

Maurice Jarre est né à Lyon en 1924 et décédé en Californie en 2009.

Maurice Jarre

Il a débuté sa carrière  musicale en tant que timbalier mais il va très vite s’intéresser à la composition. Il commencera à composer pour le théâtre et deviendra même directeur du Théâtre National Populaire pendant une dizaine d’années.

C’est dans les années 50 qu’il orientera sa carrière vers la musique de film : d’abord pour des courts métrages puis plus tard pour des longs métrages.

Sa renommée sera grande au début des années 60 et c’est là qu’il fera carrière à Hollywood grâce notamment à la musique des films Lawrence d’Arabie (1962) et Docteur Jivago (1965).

Dr Jivago de Maurice Jarre par l'Orchestre Symphonique de Lyon

Il composera d’autres musiques de films à grands succès par la suite : Soleil rouge, Witness, Le cercle des poètes disparus et Ghost.

Le thème de Lara (Lara’s theme) est sans doute l’un des thèmes les plus inoubliables de Maurice Jarre. Il est joué de différentes manières et de façon récurrente dans l’intégralité du film  Docteur Jivago. Avec une écriture orchestrale très étoffée, Maurice Jarre a composé un morceau mêlant musique symphonique à la fois romantique et sombre et parties instrumentales pouvant rappeler le folklore russe.

C’est ce thème que nous vous proposons de découvrir avec
l’Orchestre Symphonique de Lyon.

Retrouvez Dr Jivago de Maurice Jarre par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :

Voir Dr Jivago dirié par Maurice Jarre   :

En savoir plus sur Maurice Jarre sur wikipedia

En savoir plus sur Dr Jivago sur wikipedia

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Une nuit sur le mont chauve de Moussorgski

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Oeuvre phare de notre répertoire « Classique en Russie » à la frontière de la musique de film

Modeste Petrovitch Moussorgski né le 21 mars 1839 et mort le 16 mars 1881 est un compositeur russe célèbre pour la suite pour piano « Tableau d’une exposition ».

Il rejoint le Groupe des Cinq, un ensemble de compositeurs et ardents défenseurs d’un art national basé sur la musique populaire russe,  opposés aux tendances occidentales du conservatoire officiel.
Moussorgski entremêle les genres, et ouvre de nouvelles voies que les musiciens du XXe siècle ont exploré à l’envi.

Il s’impose en maître du fantastique en musique.
Une Nuit sur le Mont chauve est un accomplissement dans ce style.

Une nuit sur le Mont chauve, Moussogski

Contrairement à une idée répandue, la Nuit sur le Mont Chauve ne raconte pas celle passée par un pou sur la tête d’un octogénaire. Cette pièce est inspirée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, La Nuit de la Saint-Jean sur le Mont Chauve, qui met en scène le sabbat des sorcières.

« Les sorcières avaient coutumes de se rassembler sur le Mont Chauve. Elles y jouaient des farces et y attendaient leur maitre Satan. A son arrivée, elles formaient un cercle autour du trône sur lequel il prenait place, sous l’apparence d’un bouc et elles chantaient ses louanges. Lorsque Satan avait reçu suffisamment de louanges, il se transformait et donnait l’ordre de commencer le Sabbat, une grande fête démoniaque au cours duquel il choisissait quelques sorcières qui avaient retenu son attention ! »

Moussorgski aurait trouvé l’inspiration de son œuvre après une promenade non loin de Kiev. L’œuvre a été retravaillée plusieurs fois par le compositeur, avec une version chorale en 1872, puis comme interlude orchestral dans l’un de ses opéras en 1873.

En 1908, Rimski-Korsakov produit une réorchestration de cette oeuvre et c’est cette dernière qui reste la plus jouée actuellement. Fantasia, le dessin animé de Walt Disney sorti en 1940, utilise encore une autre version où le final se mêle à l’Ave Maria de Franz Schubert.

Cette pièce qui dure environ douze minutes, suit un programme établi dans l’ordre du récit :

  • Voix souterraines ;
  • Apparition des esprits des ténèbres puis de Tchernobog (divinité russe des ténèbres) ;
  • Adoration de Tchernobog ;
  • Sabbat des sorcières ;
  • Sonnerie de la cloche du village et évanouissement des apparitions ;
  • Aube naissante

Le compositeur fait preuve de génie en utilisant toute la palette possible dans la composition pour créer et nous plonger totalement dans cette atmosphère. Il réussit à faire peur juste avec de la musique.


Mais on ne veut pas vous effrayer !
Voici la fin douce de cette très belle oeuvre lors d’une de nos répétitions.

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Pour vous souhaiter un doux week-end voici un petit extrait de la fin d’ Une Nuit sur le Mont Chauve de Moussogski. Rendez-vous le 25 Mai pour l’œuvre au complet lors de notre concert à Ainay mêlant classique et musique de film #oslyon #orchestre#symphonique #lyon #orchestresymphoniquedelyon plus d’infos 🌐 www.oslyon.fr ______________________________________ #orchestra #musician #musicien #rehearsal #repetition #violon #violin #violoncelle #cello #conductor #chefdorchestre #flute#horn #klarinet #trompette #trumpet #harp #moussorgski #montchauve ______________________________________ 🎥vidéo pour l’OSL par @al1_69 ______________________________________ #videooslyon

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Retrouvez Une Nuit sur le Mont Chauve par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :

Ecoutez Une Nuit sur le Mont Chauve sur Deezer   :

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The Beatles Tribute “Love Is All You Need”

Classique, Latino et Rock pour notre Symphonie éclectique : Beatles Tribute  – Love is all you need un medley symphonique des Beatles  

Le samedi 26 Mai 2018 pour clore notre 70ème saison au Radiant, notre Symphonie éclectique vous conduit de Carmen aux Beatles.

The Beatles - Orchestre Symphonique de Lyon
Medley « Love is all you need »

Vous avez pu découvrir chaque oeuvre au programme de ce concert dans nos différents articles (si non, cliquez sur chaque lien de l’article dédié au concert ici) . Il est temps de vous en dire plus sur ce grand medley des Beatles.

Faut il vous présenter les Beatles ?

The Beatles : Medley symphonique par l'Orchestre Symphonique de Lyon
The Beatles : Medley symphonique par l’Orchestre Symphonique de Lyon

Ce groupe de musiciens originaires de Liverpool s’est formé en 1960, et en 10 ans d’existence, puisque les membres se sont séparés en 1970, a battu tous les records et marqué l’histoire de la musique contemporaine.

Parmi les multiples records établis par les Beatles, on peut citer par exemple le plus grand nombre de disques vendus, estimé à plus d’un milliard, tous supports confondus à travers le monde ;
le plus grand nombre d’albums numéro 1 au niveau international (37 albums),
au Royaume-Uni le plus grand nombre de semaines passées à la première place des ventes (174),
la compilation numéro 1 des Beatles parue en novembre 2000 est devenue au niveau international le disque grand format le plus rapidement vendu de l’histoire de l’industrie discographique (3,6 millions d’exemplaires vendus en une seule semaine et plus de 12 millions d’exemplaires vendus en trois semaines)
… et la liste de ces records serait très longue.

Lorsque les quatre musiciens du groupe (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr) se sont séparés en 1970, chacun a poursuivi une carrière solo et tous ont rencontré le succès.

Des chansons qui font l’objet d’adaptations nombreuses

Les chansons des Beatles ont fait l’objet d’adaptations multiples dans le monde entier et dans presque toutes les langues, y compris en français, et dans toute la francophonie. Elles ont aussi été conjuguées dans tous les styles musicaux, et des albums entiers de reprises (instrumentales, a cappella ou chantées) leur ont été consacrés comme le reggae tribute to the Beatles par des chanteurs jamaïcains, ou le tropical tribute to the Beatles, avec des artistes d’Amérique latine…

Plusieurs films ont utilisé des thèmes musicaux des Beatles en guise de bande originale (par exemple, when I am sixty-four dans The World according to Garp), ou encore des émissions télévisées…

A Tribute to the Beatles, medley symphonique

L’hommage (a tribute to) qui est rendu aux Beatles pour cette Symphonie éclectique va vous permettre de reconnaître parmi les nombreux tubes, quelques extraits ou passages des meilleures compositions qui sont souvent attribuées à Paul McCartney et/ou John Lennon mais aussi pour certains titres à George Harrison.

Pour vous aider à identifier chaque morceau lors de notre concert du 26 Mai au Radiant-Bellevue, on vous fait reviser les titres de ce medley . Les voici dans l’ordre chronologique de leur composition mais qui ne sera pas celui de l’interprétation proposée par Bruce HEALEY :

  • All my loving (1963)

  • Can’t by my love (1964) de l’album A Hard Day’s Night

  • Day Tripper (1965)

  • Yesterday (1965) de Paul McCartney, c’est la chanson la plus reprise de tous les temps, composée au lendemain d’un rêve, Paul McCartney s’est mis au piano le matin et avait même cru qu’il avait non intentionnellement plagié l’œuvre de quelqu’un d’autre

  • All you need is love (1967) John Lennon, chanson qui deviendra l’hymne du Flower Power.

  • Blackbird (1968) inspirée d’une œuvre de J S Bach.

  • Lady Madonna (1968)

  • Ob la di ob la da (1968)

  • Something (1969) G Harrison

  • Come together (1969) ouvre l’album Abbey Road

  • Let it be (1969) Paul McCartney, dernier single anglais du groupe.

  • Here comes the sun (1969) George Harrison, à l’époque où les Beatles connaissent une tension interne.

Retrouvez Beatles Tribute par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :

Apres une première lors de notre Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles  le Samedi 26 Mai 2018 au Radiant-Bellevue  , retrouvez notre version symphonique de ce medley :

En savoir plus sur les Beatles sur wikipedia

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Danse espagnole du Lac des Cygnes de Tchaïkovski

Classique, Latino et Rock pour notre Symphonie éclectique : la danse espagnole du Lac des Cygnes de Tchaïkovski 

 

L’une des missions que l’Orchestre Symphonique de Lyon s’est donné est de faire découvrir des œuvres et compositeurs. C’est pourquoi chaque concert mêle des œuvres très connues ou plus rarement jouées du répertoire classique à des musiques de films très populaires.  Pour notre concert Symphonique éclectique : de Carmen aux Beatles et ce voyage autour du classique du latino et du rock, nous aurions pu choisir un extrait très connu du lac des Cygnes.
Vous voyez duquel je veux parler ?
alors écouter donc :


Mais pour répondre à notre objectif de découverte, nous avons préféré pour ce concert sélectionner un autre extrait du Lac des Cygnes : la Danse espagnole

Entre répertoire classique et rythmes hispanique voici une belle transition assurée par la Danse Espagnole extraite du Lac des Cygnes de Tchaïkovski.

 

Danse espagnole du Lac des Cygnes de Tchaîkovski
Danse espagnole du Lac des Cygnes de Tchaîkovski, entre classique et latino pour notre Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles le 26 Mai au Radiant

 

Le Lac des cygnes est le premier ballet dont la musique fut créée par un compositeur symphonique.

Piotr Ilitch Tchaïkovski (ou Tchaïkovsky ) est un compositeur russe de l’époque romantique né le 25 avril 1840 à Votkinsk et mort le 25 octobre 1893 à Saint-Pétersbourg.

 

Tchïkovski
Tchaïkovski

Après avoir étudié la musique des spécialistes des mélodies à la mode de l’époque pour le ballet, c’est-à-dire la seconde moitié du XIXe siècle, Tchaïkovski avait une opinion plutôt négative de ce genre, jusqu’à ce qu’il s’intéresse de plus près aux partitions et soit impressionné par la variété presque illimitée de leurs mélodies.

La musique de ballet était un peu considérée comme un genre
« inférieur », et c’est ainsi que le compositeur Rimski-Korsakov considérait qu’il s’agissait d’une entreprise indigne du talent de Tchaïkovski. Celui-ci devait néanmoins répondre qu’il n’y avait pas
« de genre inférieur en musique, il n’y a que de petits musiciens ! ».

Ainsi ce premier ballet proposé par Tchaïkovski lui donna raison par la suite, même s’il ne fut pas le témoin direct de ce succès qui deviendra mondial.

C’est l’histoire d’un jeune prince (Siegfried) qui à sa majorité se voit imposer par sa mère au cours d’un grand bal pour son anniversaire, le choix d’une épouse. N’acceptant pas cette méthode, il va se rendre dans la forêt où il va rencontrer près d’un lac,  des cygnes dont l’un se transformera en une belle jeune femme (Odette).

La danse Espagnole est l’une des pièces interprétées à l’occasion du bal où se présenteront les candidates aux fiançailles, et où surgira le cygne noir qui est la fille du sorcier Rothbart, et le sosie d’Odette…

Retrouvez cette danse lors de notre prochain concert

Apres une première lors de notre Symphonie éclectique : de Carmen aux Beatles  le Samedi 26 Mai 2018 au Radiant-Bellevue, retrouvez Danzon n°2:

 

Ecoutez cette danse espgnole du Lac des Cygnes  sur Deezer :

Regarder une représentation de la danse espagnole  sur Youtube

par le PERM OPERA BALLET THEATRE de Russie

 

Et la version de l’Orchestre Symphonique de Lyon du 26 Mai 2018 au Radiant 

 

 

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