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Introduction et Rondo Capriccioso de Camille Saint-Saëns

En 1858, le jeune Pablo de Sarasate, prodige du violon, fait la connaissance de Camille Saint-Saëns, alors émergent parmi les compositeurs français. Admiratif du talent du violoniste, Saint-Saëns lui dédie quelques années plus tard une œuvre qui deviendra un véritable défi technique pour tous les interprètes : Introduction et Rondo Capriccioso.
Composée en 1863, cette pièce mêle lyrisme et fougue, avec une introduction mélancolique suivie d’un rondo enflammé, où se succèdent arpèges éclairs et doubles cordes virtuoses. Son influence espagnole, portée par le jeu aérien de Sarasate, en fait une œuvre incontournable du répertoire violonistique.

L’Orchestre Symphonique de Lyon s’associe aux festivités du Bicentenaire de l’Institution des Chartreux et offrira un concert exceptionnel lors d’une soirée privée, le jeudi 22 mai 2025, au cœur de la chapelle. En plus de la 3e Symphonie avec orgue de Saint-Saëns, qui fera résonner l’orgue entièrement restauré de la chapelle des Chartreux, l’OSL interprétera également Introduction et Rondo Capriccioso, du même compositeur que notre violoncelliste Vérène vous présente ici.

Rondo Capriccioso de Camille Saint-Saëns
Rondo Capricioso de Camille Saint-Saëns

Introduction et Rondo Capriccioso : Une œuvre dédiée à Sarasate, un violoniste virtuose

Au milieu du 19ème siècle, le violoniste d’origine basque espagnole Martin Melitón Pablo de Sarasate y Navascués éblouissait le monde entier par ses talents musicaux et sa virtuosité. Ce musicien, plus connu sous l’abréviation de « Sarasate », était particulièrement réputé pour sa capacité à faire sautiller et virevolter son archet. Le violoniste, lui-même compositeur, a beaucoup écrit pour son instrument, mais également sollicité de nombreux musiciens pour écrire des œuvres à la hauteur de son talent. Parmi eux, on peut citer Hector Berlioz, Charles Gounod, Henryk Wieniawski, Max Bruch, Antonín Dvořák, Édouard Lalo et Camille Saint-Saëns.

Sarastase, le violoniste a qui Introduction et Rondo Caprioccioso a été dédié par Camille Saint-Saëns

Sarasate fait la connaissance de Saint-Saëns en 1858. Le violoniste n’a alors que quinze ans, mais est déjà un virtuose renommé, adulé des salles parisiennes. Saint-Saëns, flatté que le jeune violoniste le sollicite, lui dédie son Introduction et Rondo Capriccioso.

Saint-Saëns, un compositeur prodigieux

Camille Saint-Saëns, très célèbre pour son Carnaval des animaux ou sa Danse macabre, a composé pas moins de 600 œuvres, dont 13 opéras.

Né à Paris en 1835, il est, lui aussi, un prodige. Pianiste précoce, il donne ses premiers concerts à l’âge de dix ans.

Après avoir étudié au Conservatoire de Paris, il devient organiste titulaire à Saint-Merri, puis à La Madeleine où il restera pendant une vingtaine d’années. Admiré pour ses talents d’improvisateur, il est aussi extrêmement sollicité comme pianiste et compositeur.

Une œuvre aux influences espagnoles née d’une rencontre

En 1863, il compose pour Pablo de Sarasate cet Introduction et Rondo capriccioso à partir d’esquisses écrites alors qu’il préparait le concours de Rome, un concours de composition très prisé à l’époque. Il envisage d’en faire le mouvement final de son Premier Concerto pour violon, mais il décide finalement de publier le morceau de manière indépendante.

Un critique musical à l’époque décrit l’œuvre ainsi : « c’est une sorte de fantaisie-valse à l’espagnole, d’un gracieux effet ».

La pièce est en deux mouvements : une introduction lente, Andante malinconico, poétique et lyrique, puis une partie principale pleine d’énergie, avec une mélodie syncopée et de nombreux passages virtuoses, notamment la partie finale qui regorge d’arpèges très rapides et de passages chromatiques en doubles cordes.

Si ces défis techniques sont l’occasion pour Sarasate de briller, le morceau reflète aussi clairement la nationalité de l’interprète d’origine tant il est imprégné de cette passion typique de la musique espagnole, très en vogue à l’époque parmi les compositeurs français. Toute la palette du violoniste est mise à contribution, dans un subtil équilibre entre classicisme et fougue romantique.

« Si ma musique pour violon a eu tant de succès, c’est bien à lui que je le dois car il a été un moment le violoniste le plus en vue du monde entier et il jouait partout mes œuvres, inconnues encore. » ;

c’est en ces termes que le grand Camille Saint-Saëns rendra hommage quelques années plus tard à Sarasate qui devint son ami et à qui il dédia plusieurs de ses œuvres pour violon.

Introduction et Rondo Capriccioso est devenu une œuvre incontournable pour tout jeune violoniste voulant faire ses preuves. Claude Debussy écrira après avoir entendu l’œuvre : « Monsieur Saint-Saëns est l’homme qui sait le mieux la musique du monde entier ».

Introduction et Rondo Capriccioso sera joué avec note violoniste David Camus pour un unique concert privé le jeudi 22 mai 2025 pour le concert du Bicentenaire des Charteurx .

Concerto pour trombone de Launy Grøndahl

Lumière sur le trombone avec ce concerto pour trombone de Grondahl !

Cette année, lors de notre concert « Le Nouvel Orient Express » le 15 juin 2024 à la Basilique d’Ainay de Lyon. le trombone à coulisse sera sous le feu des projecteurs avec l’interprétation de l’exceptionnel Concerto pour Trombone de Launy Grøndahl par notre soliste invitée Caroline Sylvestre. L’OSL s’attaque à un monument du répertoire pour trombone, avec cette pièce écrite par Launy Grøndahl.

Ne manquez pas la représentation exclusive de ce concerto pour trombone par l’Orchestre Symphonique de Lyon l

Et pour vous présenter cette œuvre, son compositeur et plus largement la place du trombone dans la musique symphonique, Nicolas, Tromboniste au sein de l’OSL vous propose cet article.

Découvrez le Concerto pour trombone de Launy Grondhal exclusivement en concert le 15 Juin 2024 pour le Nouvel Orient Express par l'Orchestre Symphonique de Lyon
Découvrez le Concerto pour trombone de Launy Grondhal exclusivement en concert le 15 Juin 2024 pour le Nouvel Orient Express par l’Orchestre Symphonique de Lyon

Qui était Launy Grøndahl ?

Launy Grondahl, compositeur danois du concerto pour trombone proposé par l'Orchestre Symphonique de Lyon

Launy Grøndahl est né en 1886 près de Copenhague au Danemark. Son nom est souvent associé à son concerto pour trombone, mais il fut l’un des chefs d’orchestre les plus talentueux du Danemark au début du XXe siècle. Il dirigea pendant 31 ans le meilleur des orchestres du Danemark : l’Orchestre de la Radio d’Etat danoise devenu l’Orchestre Symphonique National danois. Cet orchestre reste le plus prestigieux du pays encore aujourd’hui ! Les enregistrements des interprétations des symphonies de Nielsen, sous la baguette de Launy Grøndahl, font encore autorité à l’heure actuelle. Avant d’être chef d’orchestre, Launy Grøndahl était violoniste. A l’âge de 13 ans, il était déjà musicien professionnel au sein de l’orchestre du Casino Théâtre ! C’est d’ailleurs pour les trombonistes de cet orchestre qu’il écrira plus tard, en 1924, son Concerto pour trombone. Bien que modeste à propos de ses compositions, Launy Grøndahl a écrit plusieurs pièces pour violon, basson, de musique de chambre ou encore pour piano. Ces pièces sont malheureusement peu connues en dehors des pays nordiques.

Launy Grøndahl était un prodige à deux facettes : un chef d’orchestre de génie ainsi qu’un compositeur talentueux, en particulier aux yeux des trombonistes !

Le concerto pour trombone de Grøndahl : un incontournable du répertoire de trombone !

Le trombone à coulisse est un instrument à vent de la famille de cuivres. Facilement reconnaissable grâce à sa coulisse qui le distingue des autres instruments, il est utilisé dans de nombreux styles musicaux. On le retrouve évidemment dans la musique symphonique. Largement utilisés et connus pour leur contribution aux musiques de films symphoniques, comme Star Wars, Indiana Jones ou encore James Bond, les trombones sont aussi présents dans le répertoire plus « classique » des musiques symphoniques.

Trombone à coulisse : instrument vedette du concerto pour trombone de Launy Grondahl pour le concert de l'Orchestre Symphonique de Lyon le 15 juin 2024

Mozart fut l’un des premiers à les utiliser dans son opéra « La flûte enchantée ». Aux côtés du tuba, les trombones sont utilisés pour des passages puissants comme dans le final de la symphonie n°8 de Bruckner, ou des passages plus lents et calmes, comme dans l’ouverture du deuxième mouvement de la symphonie nᵒ 9 « Du Nouveau Monde » de Dvořák. Cette année, l’OSL jouera également l’ouverture de « La Pie Voleuse » de Rossini, morceau où les trombones font plusieurs interventions remarquées.

Le trombone peut également être soliste au cœur d’un morceau comme dans le fameux « Boléro » de Ravel ou dans « Tuba Mirum » extrait du requiem de Mozart, dans lequel le trombone dialogue avec le soliste au chant. Cependant, peu de compositeurs consacrent au trombone un concerto avec orchestre. Leopold Mozart (le père de Mozart) le fit au XVIIIe siècle avec un concerto pour trombone alto. Au XIXe siècle, Rimsky-Korsakov composa lui aussi un concerto pour trombone.

Le Concerto pour trombone de Launy Grøndahl reste donc sûrement la plus célèbre des pièces pour trombone et orchestre. Ce concerto est composé de 3 mouvements. Le premier, « Moderato assai ma molto maestoso », expose le thème principal de l’œuvre dans plusieurs tessitures et tonalités. Il présente également un deuxième thème plus chantant. Le deuxième mouvement, « Quasi una Leggenda », est un mouvement plus lent et expressif permettant de mettre en valeur la rondeur et le lyrisme du trombone. Le dernier mouvement, « Finale, maestoso rondo », débute en reprenant le thème chantant du premier mais évolue très vite vers un mouvement allant et dansant. Il se conclut de manière majestueuse, comme une victoire. Ce concerto est un défi pour le soliste car il doit allier son interprétation personnelle de la pièce avec les nombreuses indications données par le compositeur sur la partition.

Le Concerto pour trombone de Launy Grøndahl reste sûrement la plus célèbre des pièces pour trombone et orchestre. Ce concerto est un défi pour le soliste car il doit allier son interprétation personnelle de la pièce avec les nombreuses indications données par le compositeur sur la partition.

Nicolas, Tromboniste au sein de l’OSL

Notre soliste invitée : Caroline Sylvestre

Pour relever ce défi du répertoire de trombone, l’OSL a fait appel à Caroline Sylvestre.

Caroline Sylvestre, Tromboniste invité pour le concerto pour trombone de Launy Grondahl le 15/06/2024

Bien connue des musiciens de l’OSL, Caroline est une musicienne éclectique jouant dans des groupes variés. Elle joue de l’euphonium au sein du « Bus Rouge », compagnie de spectacles de rue. Elle est aussi tromboniste dans MinK BigBand, Promesa Salsa ou Kali’Bones. Caroline s’est vu dédier une pièce de Grégoire Gensse pour trombone solo et a participé à l’enregistrement de plusieurs albums : « Noony » de Vaïty, un album de bèlè (style mêlant musique, danse et conte),  « MinK » de Raphaël Minfray et Sabine Kouli, des pièces contemporaines de David Wood, ou encore le conte musical « Prince ! » de Sophie Bœuf.

Caroline est une passionnée de pédagogie. Elle est titulaire de 2 DE en trombone et en tuba, et enseigne dans les conservatoires de Sainte-Foy-lès-Lyon et Vaulx-en-Velin. Elle fait également partie du dispositif Démos-Lyon, projet de démocratisation culturelle s’adressant à des enfants de 7 à 12 ans n’ayant jamais pratiqué la musique.

Pour aller plus loin

Rendez vous Samedi 15 juin 2024 à 20h30 à la basilique Saint Martin d’Ainay pour découvrir cette œuvre rarement interprétée lors de notre concert Le Nouvel Orient Express. Retrouvez ici la billetterie en ligne.