Archives de catégorie : Répertoire

Notre répertoire

Aladdin d’Alan Menken

Vous connaissez tous le film Aladdin de Disney. L’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose pour cette saison 2023-2024 la suite pour orchestre Aladdin d’Alan Menken pour vous transporter au pays des Mille et Une Nuits.

« Alan Menken est considéré comme un véritable génie de la composition au soutien du 7ème art. Il connaît l’apogée de sa carrière lorsque les studios Disney lui confient la direction musical de leurs plus grands films. »

Pierre, Contrebassiste au sein de l’OSL vous propose cette présentation.

Aladin et la lampe merveilleuse

Aladdin et la lampe merveilleuse

Aladin est un personnage des Mille et Une Nuits, il aurait vraiment existé en Syrie au XVIIIe siècle.

Hanna Dyâb est un jeune Syrien dont l’histoire n’a pas retenu le nom. Toutefois, c’est après le grand voyage de sa vie, de Alep en Syrie à Paris, sur demande de Louis XIV de 1704 à 1708, qu’il conte à Antoine Galland les histoires de Ali Baba et les Quarante Voleurs, mais aussi, de Aladin et la lampe merveilleuse. Ce conte, qui s’inspire en de nombreux points de sa propre histoire (un tuteur qui suscite la méfiance, une caverne renfermant une lampe magique…), sera ajouté par Galland à une version complétée et traduite du conte arabo-perse des Mille et une nuits. Cet ouvrage, publié en France au XVIIIème siècle, formera la base du mouvement orientaliste en France, et même en Europe, une vague de pensées imaginant l’Orient comme un monde merveilleux, empli de richesse et d’exotisme. 

Le Conte initial de Aladin, quant à lui, connaîtra de nombreuses adaptations et inspirera d’autres créations, jusqu’à nos jours. On compte notamment, parmi elles, le fameux film Aladdin de Disney, paru en 1993 dans les cinémas français, et racontant, sous la forme d’un dessin animé, l’histoire du héros Aladdin, accompagné du célèbre Génie vivant dans la lampe.

Aladdin d'Alan Menken par l'Orchestre Symphonique de Lyon
L’OSL vous présente la suite pour orchestre Aladdin d’Alan Menken

C’est la suite orchestrale, comprenant 5 mouvements et composée par Alan Menken pour ce film, que nous vous proposons pour cette saison 2023-2024

Alan Menken, un génie de la composition au soutien du 7ème art

Alan Menken, compositeur de génie au soutien du 7ème art avec Aladdin de Disney

Cette œuvre unique est composée par Alan Menken, en collaboration avec, d’une part, Howard Ashman, avec lequel il a travaillé pour le film La petite sirène, et, d’autre part, Tim Rice, suite à la mort tragique de ce dernier en 1991.

Alan Menken, compositeur américain né le 22 juillet 1949 , est considéré comme un véritable génie de la composition, au soutien du 7ème art. Il a travaillé sur de nombreuses œuvres, mais connaît réellement l’apogée de sa carrière au cours des années 1990, lorsque les studios Disney le chargent de diriger l’aspect musical de leurs plus grands films.

Nous comptons dans les créations de ce compositeur les musiques de La Petite Sirène, La Belle et la Bête, ou encore des œuvres plus récentes, telles que certains films Avengers, ainsi que les réadaptations contemporaines en « live-action » (images réelles, ou de synthèse) qu’entreprend Disney aujourd’hui pour modifier ses dessins animés classiques. Quant à Aladdin, le succès fulgurant des musiques du film s’est notamment traduit par l’obtention d’un Grammy Award de la meilleure chanson pour « Ce Rêve Bleu » (A whole new world — un tout nouveau monde — en anglais).

Aladdin d’Alan Menken en concert par l’Orchestre Symphonique de Lyon

Retrouvez la suite pour orchestre Aladdin d’Alan Menken interprété par l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de notre concert du 6 Avril 2024 à Charlieu et du 15 Juin à Lyon.

Ouverture de la Pie Voleuse de Gioachino Rossini

L’Orchestre Symphonique de Lyon vous propose pour cette saison 2023-2024 de découvrir la célèbre ouverture de l’opéra comique La pie Voleuse de Rossini

Ninetta, jeune servante, doit se marier au fils de la famille qui l’emploie. Ce n’est pas du goût de la maîtresse de maison et lorsqu’une pie vole des couverts en argent, c’est elle qui est accusée…

La Pie Voleuse : découvrez l'histoire de Ninetta, jeune servante, qui doit se marier au fils de la famille qui l’emploie. Ce n’est pas du goût de la maîtresse de maison et lorsqu’une pie vole des couverts en argent, c’est elle qui est accusée…

La Pie Voleuse (La Gazza Ladra)

La Pie Voleuse (titre original : La gazza ladra) est un opéra italien en deux actes de Gioachino Rossini créé en 1817. Le livret de Giovanni Gherardini est une adaptation d’une pièce de théâtre contemporaine (1815) de Théodore Baudouin d’Aubigny et Louis-Charles Caigniez : La Pie voleuse, ou la Servante de Palaiseau. L’opéra raconte l’histoire de Ninetta, une servante accusée à tort de voler une cuillère en argent appartenant à son maître Fabrizio, alors que la coupable est en fait une pie. Ninetta est condamnée à mort, mais elle sera sauvée in extremis grâce à l’intervention de son père Fernando, un soldat déserteur, et à la capture de la pie voleuse.

L’ouverture de La Pie Voleuse est l’une des plus célèbres et des plus appréciées du répertoire rossinien. Elle commence par un solo de caisse claire qui évoque le roulement du tambour militaire, suivi par une introduction lente et solennelle qui annonce le drame à venir. Puis, le tempo s’accélère et la musique devient plus légère et plus vive, avec des thèmes mélodiques et rythmiques qui illustrent le caractère espiègle et malicieux de la pie. L’ouverture se termine par une brillante coda qui reprend le thème principal.

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Sur un Marché Persan de Albert KETELBEY

Découvrez la vie foisonnante d’un marché oriental avec « Sur un Marché Persan » de Ketèlbey au programme de la saison 2023-2024 de l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Saviez-vous que ce morceau a inspiré plusieurs chanteurs de la musique pop ? On vous raconte tout ici !

Albert KETELBEY (1875-1959)

Albert Ketèlbey est un compositeur et chef d’orchestre britannique au parcours atypique. Musicien multi-instrumentiste surdoué dès l’enfance, il compose sa première sonate pour piano à 11 ans et joue également du violoncelle, de la clarinette, du hautbois, et du cor !

Il mène une carrière prestigieuse qui lui assure une posture confortable, tant sur le plan honorifique que lucratif :

organiste, pianiste et même directeur d’un théâtre de vaudeville, ou chef d’orchestre d’une compagnie de comédie musicale.

Il compose surtout entre les années 1912 et 1931, et laisse à la postérité principalement des œuvres orchestrales inspirées d’orientalisme, et de pièces d’atmosphère, dans la lignée d’Edward Edgar ou de Rimski-Korsakov.

L'Orchestre Symphonique de Lyon vous présente Sur un marché persan de Ketelbey
L’Orchestre Symphonique de Lyon vous présente Sur un marché persan de Ketelbey

Sur un Marché Persan (1920)

Sur un Marché Persan est représentatif de son style d’orchestration colorée, musique légère, brillante et exotique. Cette œuvre a été jouée pour la première fois en 1920.  A cette époque où le cinéma était encore muet, cette pièce de 7 mn déroule de façon narrative et picturale six scènes à forte évocation visuelle : 

Ainsi la première image est celle de l’entrée de la caravane des  chameliers, sur un crescendo chaloupé, scintillant de timbres aigus, mimant le passage d’un arrière à un avant-plan.
Suit le chant des mendiants faisant l’aumône soutenu par le chœur entonnant des « bakshish » évocateurs. La gamme asiatique prend la forme d’un refrain. 
La belle princesse arrive, dansante, sur un thème plus léger, lyrique, incarné par les timbres suaves de la clarinette et des violoncelles.
S’ensuivent un numéro de jongleur, illustré par des traits ascendants rebondissants puis celui des charmeurs de serpents très mélodiques.
Enfin arrive le calife, solennel, visitant le marché, sur le déploiement des cuivres et des grelots, aux sonorités orientalistes.
La scène se clôt sur le mélange du chant des mendiants, de la danse de la princesse, de la caravane des chameliers qui s’éloigne, le marché se vidant peu à peu.

Les mélodies de Sur un Marché Persan reprises jusque dans la musique pop !

L’œuvre a laissé des traces posthumes dans la musique de la deuxième moitié du XXème siècle, tant dans la musique jamaïcaine (Persian cat), que la musique de film (Claude Chabrol). Elle a pu être reprise par des artistes français tels que Joe Dassin et Serge Gainsbourg, ainsi que par des groupes rock plus contemporains comme Muse ou Takeshi terauchi and the bunnies au Japon…

Pour en savoir plus, retrouvez ce podcast de Radio France qui zoome en 4 minutes sur les reprises de Joe Dassin ou Serge Gainsbourg : https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/maxxi-classique/quand-albert-ketelbey-inspire-joe-dassin-et-serge-gainsbourg-7975573

Une des mélodie de Sur un Marché Persan dans cette chanson de GAINSBOURG

Sur un Marché Persan par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert

Retrouvez « Sur un marché Persan » de Ketèlbey par l’Orchestre Symphonique de Lyon lors de notre concert du 6 Avril 2024 à Charlieu et du 15 Juin à Lyon.

GREASE, le medley en EXCLUSIVITÉ POUR symphonic Music’All

de Warren Casey et Jim Jacobs arrangé par Calvin Custer

Grease,  son histoire, sa version par notre orchestre en confinement et le medley phare de notre spectacle Symphonic Music'All, hommage aux comédies musicales : on vous dit tout dans ces quelques lignes ! 

Est-il encore utile de vous raconter l’histoire de ce grand classique qu’est Grease ?

Amours, haines, joies, peines… Grease raconte le quotidien des adolescents des années 50 aux Etats-Unis.

GREASE, un grand classique musical

En 1958, c’est la rentrée scolaire au lycée de Rydell High. Danny Zuko (John Travolta), jeune rebelle, gominé et fan de voitures, est surpris de retrouver Sandy Olson (Olivia Newton-John), une Australienne timide et romantique, qu’il a fréquentée pendant l’été. Les deux amoureux pensaient ne jamais se revoir et n’arrivent pas à exprimer leurs sentiments en se retrouvant dans le même lycée dans deux clans que tout oppose: les T-birds et les Pink Ladies.

La comédie musicale est imaginée par deux amis, Warren Casey et Jim Jacobs. Le spectacle est produit en 1972 à l’Eden Theatre à Broadway où il est repéré par Allan Carr qui en fera un succès cinématographique en 1978.

On retrouve dans les chansons et dans l’interprétation de Travolta un hommage au Rock’ n’roll, au Doo Wop et à Elvis Presley. La bande originale s’est vendue à 28 millions d’exemplaires dans le monde avec des tubes tels que Summer Nights, Grease is the world ou encore You’re the one that I want.

« SYMPHONIC MUSIC’ALL, Lyon Broadway avec escales » est notre spectacle mettant à l’honneur les grands classiques de Broadway.

Et oui, car avant d’être un succès au cinéma en 1978 , Grease est bien un spectacle  musical  datant de 1971  et nommé dans 7 catégories aux Tony Awards de 1972 dont meilleure comédie musicale et meilleur livret .

La comédie musicale aura été jouée sans interruption depuis 1972 jusqu’en 1980, après 3 388 représentations consécutives.
A Londres, elle reprend en 1993 et est jouée jusqu’en 1999.
La comédie musicale est remontée à Broadway, en 1994, pour 1 505 représentations. Une tournée nationale américaine s’ensuit sur plusieurs années. 
Et cela ne s’arrête pas là. Par la suite, de nouvelles productions ont lieu a Broadway, Londres, Chicago … et également Paris en 2008 puis 2018 à 2019.

Bref nous ne pouvions pas imaginer un hommage aux comédies musicales sans cette pièce phare à travers notre MEDLEY GREASE adapté pour Orchestre Symphonique par Calvin Custer.

Symphonic Music'All, Lyon Broadway avec escale - Radiant Bellevue -  29 mai 2021
Symphonic Music’All, Lyon Broadway avec escale – Radiant Bellevue – 29 mai 2021

Grease version Confinement par l’Orchestre Symphonique de Lyon

Notre concert « SYMPHONIC MUSIC’ALL Lyon Broadway avec escales » a été reporté en raison du coronavirus au 29 mai 2021 au Radiant-Bellevue . Toutefois, quelques musiciens de l’OSL étaient impatients de vous jouer un extrait de GREASE en confinement.

Grease version concert par l’Orchestre Symphonique de Lyon au Radiant-Bellevue le 29 mai 2021

Nous espérons que ce petit extrait confiné avec une poignée de musiciens vous fera patienter jusqu’à notre version concert avec les 80 musiciens de l’Orchestre Symphonique de Lyon.
Version exclusive pour ce concert au Radiant-Bellevue.

A vos agendas : Notez bien le 29 mai 2021

Hommage à John Williams

JOHN WILLIAM TRIBUTE (FROM KENNEDY CENTER HONORS)

John WILLIAMS est un compositeur américain né en 1932. Il commence sa carrière comme pianiste de jazz. En parallèle, ses talents d’arrangeur et de chef d’orchestre développés à la Juilliard School of New York et dans l’US Air Force lui permettent de débuter à Hollywood. C’est là qu’il rencontre les plus grands compositeurs de musique de film de l’époque.

Il commence par composer la bande originale de Superman et noue une relation particulièrement fructueuse avec Steven SPIELBERG. Il lui composera, entre autres, les bandes originales des Dents de la mer, celle d’Indiana Jones et celle de E.T.

John Williams composera aussi pour George LUCAS (Stars Wars) et laissera son empreinte sur les trois premiers flms d’Harry Potter, le célèbre sorcier.

Un medley Hommage à John Williams arrangé par Paul LAVENDER

Tribute to John Williams - Orchestre Symphonique de Lyon
Tribute to John Williams – Orchestre Symphonique de Lyon


Arrangée par Paul LAVENDER, un compagnon de route de John WILLIAMS, la pièce interprétée par l’Orchestre Symphonique de Lyon est un hommage à ce compositeur de génie, mult oscarisé.

Ce medley a été créée pour le Kennedy Center, une institution chargée de distinguer les artistes américains de renommée internationale, lors de sa cérémonie de récompense.

On y rencontre successivement des extraits des bandes originales de Stars Wars, les Dents de la mer, Superman, Harry Poter, Indiana Jones et E.T.

Retrouvez cet Hommage à John Williams par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :


En savoir plus sur John Williams sur Wikipedia

Dr Jivago de Maurice Jarre

Docteur Jivago (Doctor Zhivago) est un film sorti en 1965 et réalisé par David Lean.

Il demeure célèbre pour ses décors et costumes grandioses mais principalement pour sa musique culte, composée par Maurice Jarre.

Maurice Jarre est né à Lyon en 1924 et décédé en Californie en 2009.

Maurice Jarre

Il a débuté sa carrière  musicale en tant que timbalier mais il va très vite s’intéresser à la composition. Il commencera à composer pour le théâtre et deviendra même directeur du Théâtre National Populaire pendant une dizaine d’années.

C’est dans les années 50 qu’il orientera sa carrière vers la musique de film : d’abord pour des courts métrages puis plus tard pour des longs métrages.

Sa renommée sera grande au début des années 60 et c’est là qu’il fera carrière à Hollywood grâce notamment à la musique des films Lawrence d’Arabie (1962) et Docteur Jivago (1965).

Dr Jivago de Maurice Jarre par l'Orchestre Symphonique de Lyon

Il composera d’autres musiques de films à grands succès par la suite : Soleil rouge, Witness, Le cercle des poètes disparus et Ghost.

Le thème de Lara (Lara’s theme) est sans doute l’un des thèmes les plus inoubliables de Maurice Jarre. Il est joué de différentes manières et de façon récurrente dans l’intégralité du film  Docteur Jivago. Avec une écriture orchestrale très étoffée, Maurice Jarre a composé un morceau mêlant musique symphonique à la fois romantique et sombre et parties instrumentales pouvant rappeler le folklore russe.

C’est ce thème que nous vous proposons de découvrir avec
l’Orchestre Symphonique de Lyon.

Retrouvez Dr Jivago de Maurice Jarre par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :

Voir Dr Jivago dirié par Maurice Jarre   :

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En savoir plus sur Dr Jivago sur wikipedia

Une nuit sur le mont chauve de Moussorgski

Oeuvre phare de notre répertoire « Classique en Russie » à la frontière de la musique de film

Modeste Petrovitch Moussorgski né le 21 mars 1839 et mort le 16 mars 1881 est un compositeur russe célèbre pour la suite pour piano « Tableau d’une exposition ».

Il rejoint le Groupe des Cinq, un ensemble de compositeurs et ardents défenseurs d’un art national basé sur la musique populaire russe,  opposés aux tendances occidentales du conservatoire officiel.
Moussorgski entremêle les genres, et ouvre de nouvelles voies que les musiciens du XXe siècle ont exploré à l’envi.

Il s’impose en maître du fantastique en musique.
Une Nuit sur le Mont chauve est un accomplissement dans ce style.

Une nuit sur le Mont chauve, Moussogski

Contrairement à une idée répandue, la Nuit sur le Mont Chauve ne raconte pas celle passée par un pou sur la tête d’un octogénaire. Cette pièce est inspirée d’une nouvelle de Nicolas Gogol, La Nuit de la Saint-Jean sur le Mont Chauve, qui met en scène le sabbat des sorcières.

« Les sorcières avaient coutumes de se rassembler sur le Mont Chauve. Elles y jouaient des farces et y attendaient leur maitre Satan. A son arrivée, elles formaient un cercle autour du trône sur lequel il prenait place, sous l’apparence d’un bouc et elles chantaient ses louanges. Lorsque Satan avait reçu suffisamment de louanges, il se transformait et donnait l’ordre de commencer le Sabbat, une grande fête démoniaque au cours duquel il choisissait quelques sorcières qui avaient retenu son attention ! »

Moussorgski aurait trouvé l’inspiration de son œuvre après une promenade non loin de Kiev. L’œuvre a été retravaillée plusieurs fois par le compositeur, avec une version chorale en 1872, puis comme interlude orchestral dans l’un de ses opéras en 1873.

En 1908, Rimski-Korsakov produit une réorchestration de cette oeuvre et c’est cette dernière qui reste la plus jouée actuellement. Fantasia, le dessin animé de Walt Disney sorti en 1940, utilise encore une autre version où le final se mêle à l’Ave Maria de Franz Schubert.

Cette pièce qui dure environ douze minutes, suit un programme établi dans l’ordre du récit :

  • Voix souterraines ;
  • Apparition des esprits des ténèbres puis de Tchernobog (divinité russe des ténèbres) ;
  • Adoration de Tchernobog ;
  • Sabbat des sorcières ;
  • Sonnerie de la cloche du village et évanouissement des apparitions ;
  • Aube naissante

Le compositeur fait preuve de génie en utilisant toute la palette possible dans la composition pour créer et nous plonger totalement dans cette atmosphère. Il réussit à faire peur juste avec de la musique.


Mais on ne veut pas vous effrayer !
Voici la fin douce de cette très belle oeuvre lors d’une de nos répétitions.

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Pour vous souhaiter un doux week-end voici un petit extrait de la fin d’ Une Nuit sur le Mont Chauve de Moussogski. Rendez-vous le 25 Mai pour l’œuvre au complet lors de notre concert à Ainay mêlant classique et musique de film #oslyon #orchestre#symphonique #lyon #orchestresymphoniquedelyon plus d’infos 🌐 www.oslyon.fr ______________________________________ #orchestra #musician #musicien #rehearsal #repetition #violon #violin #violoncelle #cello #conductor #chefdorchestre #flute#horn #klarinet #trompette #trumpet #harp #moussorgski #montchauve ______________________________________ 🎥vidéo pour l’OSL par @al1_69 ______________________________________ #videooslyon

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Retrouvez Une Nuit sur le Mont Chauve par l’Orchestre Symphonique de Lyon en concert  :

Ecoutez Une Nuit sur le Mont Chauve sur Deezer   :

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